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  • ALZMANN Christian

    Chrisitan Alzmann
    Illustrateur et concept artist. Il enseigne à l'Art Center de Pasadena, en Californie.

  • AMUNDSEN Even Mehl

    Even Mehl Admunsen
    Even Mehl Amundsen est un concept artist norvégien. Il a travaillé pour les studios Volta, Blizzard, Riot, Wizards of the Coast et j'en passe. Ses passions ? Voyager, enseigner et créer le monde de TEGN.

  • ANDERSON Allen

    Allen Gustav Anderson naît en 1908 à Minneapolis, dans le Minnesota. Il étudie l’art en prenant des cours par correspondance et travaille par la suite pour Fawcett Publications où il fait la connaissance d’artistes tels que Carl Buettner, Ralph Carlson ou encore son ami de longue date Norman Saunders. Il déménage à New York en 1940 où il peint de nombreuses couvertures de pulp magazines publiées par les maisons Fiction House, Ace Magazines, Harry Donenfeld et Martin Goodman.

  • ANDERSON Harry

    Joseph Harry Anderson (né en 1906 et mort en 1996) était un artiste américain, membre du Illustrator's Hall of Fame. Le peintre faisait également partie de l’Église Adventiste du Septième Jour, pour laquelle il réalisa beaucoup d’œuvres, et était avant tout célèbre pour ses illustrations sur le thème de la chrétienté. On lui doit également plusieurs illustrations de nouvelles parues dans des magazines hebdomadaires américains (années 30, début des années 40).

  • AYROLES Alain
    Né en 1968, Alain Ayroles est un scénariste rare mais précieux ! Auteur de séries comptant parmi les meilleures de l'histoire de la bande dessinée (Garulfo, De cape et de crocs, D...), il s'est associé à Juanjo Guarnido pour réaliser Les Indes fourbes dont les Editions Caurette sont trèèès fières de sortir le tirage de luxe !

    PS : Jean-Christophe Caurette défiera en duel au tire-bouchon tout lecteur qui n'idôlatrera pas Alain Ayroles.
  • BALL Robert
    Robert Ball Robert Ball est un illustrateur et dessinateur anglais. Parmi ses clients, on retrouve HBO, Disney, ESPN, Sony, Wired and Conde Nast.

  • BATTAGLIA Dino

    Dino Battaglia (1925-1983) débute sa carrière de dessinateur après la guerre avec Hugo Pratt dans la revue l'Asso di Picche. Ne s'attachant pas à un personnage fixe, il réalise des histoires dans des registres très différents. Passionné de littérature, il initie une longue série d'adaptations en bande dessinée d'œuvres littéraires dans lesquelles il se livre à un travail en profondeur d'expérimentation graphique. Il est un des premiers à vouloir rompre avec la structure ordonnée de la page et aboutir à un langage inédit. Son style graphique et narratif deviendra pour de nombreux collègues une référence. Au nombre de ces réalisations rappelons les adaptations de Melville, Poe, Stevenson, Lovecraft, Maupassant, Hoffman et Rabelais. A la fin de sa vie, il commence avec son épouse Laura la série des enquêtes de l'inspecteur Coke dont le troisième épisode demeurera inachevé.

  • BAUDOIN Edmond

    Edmond Baudoin est né le 23 avril 1942 à Nice. Il publie depuis le début des années 1970 et est apprécié de la critique et d'une frange du public.

    Il a reçu trois prix du festival d'Angoulême, dont celui du meilleur album en 1991 pour Couma acò.


    Après avoir passé son enfance et son adolescence à dessiner, il exerce la profession de comptable avant de revenir au dessin en 1971. Il a collaboré avec des revues de bandes dessinées comme Pilote, (À suivre) et L'Écho des savanes. De 1999 à 2003, il a été professeur d'Art à l'Université du Québec en Outaouais. Ses albums sont principalement en noir et blanc. Leur originalité graphique se situe entre la peinture et la bande dessinée. Le fait qu'il utilise des pinceaux pour travailler ses aplats de noir n'est sans doute pas étranger à cela.

    Récompenses
    - Alph-Art du meilleur album pour Couma acò, Festival d'Angoulême 1992
    - Alph-Art du meilleur scénario pour Le Voyage, Festival d'Angoulême 1997
    - Alph-Art du meilleur scénario pour Les quatre fleuves, Festival d'Angoulême 2001

  • BERTIN François
    bertin

    François Bertin est né en Bretagne en 1976. Il entre à l’Ecole européenne supérieure de l’image à Angoulême puis Poitiers où il obtient un Diplôme national d’expression plastique. Il continue sa formation à La Poudrière, l’école de réalisation de films d’animation de Valence, où il réalise, un court métrage sous forme d’autoportrait, primé meilleur film d’animation français au Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand 2003. Il travaille ensuite dans des studios d’animation, à Valence d’abord, puis à Angoulême. De ses nombreuses années passées comme animateur 2D, il tirera, en 2010, le court-métrage La Vénus de Rabo, dans lequel il évoque la création artistique de manière décalée. Depuis 2010, il intervient à l’Ecole des métiers du cinéma d’animation d’Angoulême en dessin et animation. En résidence à la maison des auteurs, il a réalisé Regarde les filles, une bande dessinée autobiographique où il raconte ses relations avec les femmes, qu’elles soient mère, sœur ou petites amies. (source)

  • BONNER Paul

    Paul Bonner est un illustrateur freelance anglais habitant à Copenhage, au Dannemark. Durant les 30 dernières années, il a travaillé pour les plus grands noms dans l'industrie des jeux vidéos fantasy : Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riotminds, Rackham and Wizards of the Coast.

  • BOTTARO Luciano

    Luciano Bottaro est un dessinateur italien de bandes dessinées. Il débute sa carrière en 1949 chez un éditeur italien pour qui il écrit des gags et de courts récits. 

    Au début des années 50, il entame une longue et fructueuse collaboration avec la branche italienne de Disney, la revue Topolino en dessinant son premier récit de Donald.

  • BOUCQ François

    François Boucq est né à Lille en 1955. Très jeune et sans formation particulière, il propose des caricatures à des magazines comme Le Point ou L'Expansion qui les publient.

    Il signe plusieurs albums mais c'est avec Les pionniers de l'aventure humaine (1984) qu'il connaît la notoriété. Depuis lors sont parus La femme du magicien (1986) - qu'il cosigne avec Jérôme Charyn et qui obtient l'Alfred du meilleur album la même année - Point de fuite pour les braves (1986), La pédagogie du trottoir (1987), Bouche du diable (1990, scénario de Charyn) et, à partir de 1992, sur un scénario de Jodorowsky, la série Face de Lune.

    La dérisoire effervescence des comprimés a obtenu en 1991 le Prix du meilleur album BD à Charleroi et le Prix RTL de la bande dessinée.

    En 1993, il nous a donné Un point c'est tout, suivi, en 1994, de Les dents du recoin, le premier album des aventures de Jérôme Moucherot. En 1996, Boucq nous propose une suite de petites histoires mettant en scène la Mort, mais à sa façon, c'est à dire avec humour, légèreté et talent : c'est La rage de vivre premier tome de la série Les aventures de la Mort et de Lao Tseu.

    François Boucq a été désigné Grand Prix de la bande dessinée Angoulême 1998 pour l'ensemble de son oeuvre.

  • BOURLAUD Laurent
    Laurent Bourlaud, auteur de bande dessinée, illustrateur et graphiste est diplômé de l’EESI d’Angoulême. Il a été accueilli deux ans en résidence à la Maison des Auteurs d’Angoulême. Installé en tant qu’artiste indépendant, il travaille à l’atelier du Gratin avec d’autres dessinateurs, web designer et artistes video

    (source)

  • BOVE Lorelay
    Lorelay_Bove.jpg Lorelay Bové est née en Espagne, et a grandi dans la Principauté d’Andorre. Elle a déménagé à Los Angeles, aux Etats Unis, avec sa famille lorsqu’elle avait 14 ans, et accompli plus tard son rêve de travailler aux Studios d’animation Disney. Elle a reçu son diplôme de Cal Arts en 2007, complété grâce à un stage aux Studios Pixar. Elle a travaillé sur de nombreux dessins animés comme Les Mondes de Ralph, Les Nouveaux Héros, ou encore La Princesse et la Grenouille.

  • BROOKS Mark
    Mark Brooks est un illustrateur de comics américain, connu pour son travail avec Marvel. Parmi ses projets : Cable & Deadpool, Ultimate X-men, The Amazing Spiderman et Avenger: The Initiative.

  • BROWN Reynold

    brown

    "William Reynold Brown (1917-1991) était un artiste américain prolifique, dont la carrière a embrassé toutes les facettes du domaine de l'illustration." (illustrated press)

    Reynold Brown, né en 1917 à Los Angeles et mort en 1991, est un illustrateur et un affichiste de cinéma américain. Il dessina, entre autres, la célèbre affiche originale pour les films Ben Hur et Spartacus.

    Brown apprend le dessin à l'Alhambra High School où il rencontre l’artiste Hal Forrest qui l'engage pour son comic strip Tailspin Tommy. Après la guerre, il illustre de nombreux journaux, magazines et couvertures de livres. Il se perfectionne en dessin au Art Center College of Design, où il rencontre Mischa Kallis – directeur artistique des Studios Universal – qui l'engage au début des années 1950 pour dessiner des affiches de film.

  • CAMPBELL J. Scott

    Grand dessinateur américain de comics il est aussi le cocréateur de la série Danger Girl. Il a contribué aux séries StormWatch et Gen13. Ses couvertures sont extraordinaires, notamment celles pour The Amazing Spider-Man. Bref, J. Scott Campbell est un grand nom du comics, comment passer à côté ?!

  • CANETE Eric

    canete

    "Eric Canete est venu aux États-Unis quand il avait environ 12 ans. Il a été à l'école publique mais a vite arrêté car il a commencé à travailler très tôt.
    A environ 17 ans, il réalisait des décors pour diverses émissions d'animation pour la télé comme "The X-Men", "EXO Squad", ... Puis il a eu son premier poste titulaire en tant que character designer sur « Phantom 2040 ».

    Artiste autodidacte, la meilleure "école" pour lui fut au contact d'autres professionnels. Certains de ses projets passés dans le milieu de l'animation sont Aeon Flux, Men In Black, Dark Fury, The Batman, Justice League Unlimited, Ben10 et pour la bande dessinée : 2.0 Cybernary, Iron Man: Enter The Mandarin, Comic Book Tattoo, The End League. "

  • CAPEZZONE Thierry

    Thierry Capezzone

    Thierry Capezzone est un auteur français de bande dessinée, résidant au Danemark, né le 2 novembre 1963 à Lyon. Il débute dans le journal Spirou en 1992 où il est l'assistant de Daniel Kox sur la série L'Agent 212. Dans les années 90, il collabore avec Vincent Mike Deporter sur la série dingo-pubs pour Spirou et avec Michel Rodrigue sur la série les pieds nickelés chez vent d'ouest.

    En 2003, il crée avec le scénariste danois Jan Rybka la série H.C. Andersen junior. Dans les années 2000 il est très productif et travaille sur de nombreuses séries à la fois en Scandinavie mais également en France. Il dessine entre autres les aventures du p'tit Chabal aux éditions Vent d'Ouest, il reprend le dessin sur des personnages cultes norvégiens : flåklypa et les aventures de Petzi avec un premier album de pure bd qui s'intitule Petzi et le volcan . L'album sort dans plusieurs pays et en France aux éditions Chours du groupe Paquet.

    Depuis le début des années 2010, il travaille sur plusieurs albums historiques danois et en 2017 il retrouve son partenaire de dessin Vincent Deporter pour un album intitulé le roi et le moine.

  • CHEN Mingjue Helen
    Directrice artistique chez Paramount Animation, elle a également travaillé pour Disney Feature Animation, Jim Henson Company, Inc. et Cinderbiter. Elle intervient aussi comme dessinatrice de bandes dessinées. Elle sort diplômée dans l'animation et le développement visuel à l'Academy of Art University de San Francisco en 2010.

  • CHIU Bobby

    Bobby Chiu débute sa carrière artistique à l’âge de deux ans avec une boîte de crayons de couleurs et, comme support, les murs blancs du salon. Il obtient son premier job officiel à l’âge de dix-sept ans en tant que designer de jouets pour Disney, Warner Bros. et Star Wars. Il est récompensé de nombreuses fois par la suite pour sa créativité (dont un Emmy Award !).

    Cet artiste canadien travaille aujourd’hui dans la conception de personnages et enseigne l’art digital en ligne sur schoolism.com, publie aussi des livres d’art et travaille en parallèle sur d’autres projets top-secrets qu’on ne peut pas divulguer pour l’instant !

  • CHRISTIN Pierre
             Est-il nécessaire de présenter Pierre Christin, auteur de tant d’ouvrages de références ? Son parcours: Cours complémentaire avec atelier bois et fer, puis lycée Turgot dans le Marais, puis Sorbonne et Sciences Po Paris, thèse de doctorat en littérature comparée sur Le fait divers, littérature du pauvre. Créateur puis responsable de l’école de journalisme de Bordeaux (aujourd’hui IJBA), collaborateur régulier du magazine Pilote jusqu’à la disparition de celui-ci, il est aussi pianiste de jazz amateur. Il a travaillé avec Jacques Tardi, François Boucq, Enki Bilal… C’est avec celui-ci qu’il crée les « Légendes d’Aujourd’hui », qui feront date dans l’histoire de la BD  et même dans l’histoire tout court en préfigurant la fin du système soviétique…dix ans avant son écroulement. En 1967, il lance avec son grand ami, Jean-Claude Mézières, la série Valérian, qui nous fait encore rêver aujourd’hui ! Bref, Christin est un homme de talent, et nous sommes très fiers de pouvoir collaborer avec lui !

  • CORBEN Richard

    Richard Corben (né en 1940) est un dessinateur et scénariste américain de bande dessinée, surtout connu pour ses œuvres de fantasy. Il a été l'un des piliers du magazine Heavy Metal. En 2018, il se voit attribuer le Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême et est élu au Temple de la Renommée Will Eisner en 2012.

  • CORNWELL Dean

    cornwell

    Dean Cornwell, le "doyen des illustrateurs", est l'un des plus grands maîtres de l'illustration américaine du début du XXème siècle.

  • COVERLY Dave
    Dave Coverly est originaire du Michigan (États-Unis). Très populaires sur Internet, ses dessins jouissent d’une grande diffusion. Mais il n’avaient, jusqu’à présent, jamais été traduits en français ! Ces dessins sont quotidiennement publiés dans plus de 400 journaux dont le Washington Post, le Globe & Mail, le Chicago Tribune ou encore le New Yorker. En 2009, il reçoit le Reuben Award pour le meilleur dessin d’humour.
    Si vous voulez en savoir plus sur Dave Coverly, n’hésitez pas à vous rendre sur son site Web: www.speedbump.com.

  • CUTLER Laurence

    Laurence Culter est un architecte, concepteur urbaniste, promoteur immobilier en bâtiments historiques, auteur et fondateur de musée. Avec l’aide de son épouse, Judy Goffman Cutler, ils créent le National Museum of American Illustration (aussi connu sous le nom de NMAI), le premier musée national entièrement dédié à l’art de l’illustration.

  • CROMWELL

    Cromwell, provocateur dans l’âme, est fils d’officier de la Légion Étrangère. Interdit de bande dessinée, il séjourne chez les Jésuites puis à l’École Spéciale Militaire de Saint-Cyr, où grâce à un subtil sabotage d’examen, il s’écarte de la voie tracée par son paternel. Après une aventure chez les paras, il intègre l’École des Gobelins… Un an et demi plus tard, le monde du dessin animé s’ouvre à lui, et un harcèlement quotidien lui permet d’y inviter Riff Reb’s. Ensemble, ils bousculent ensuite le 9e Art en créant l’Atelier Azylum… En quelques années, il est devenu l’un des chefs de file d’une nouvelle école de bande dessinée, mêlant habilement un graphisme habité et novateur à un discours souvent corrosif, subversif : Le Bal de la Sueur, Minettos Desperados, Anita Bomba… Texte © Soleil

  • DAHMANI Samir

    Samir Dahmani est né au début des années 1980 à Montbéliard (25) dans le Nord-Est de la France. Il intègre l’École européenne supérieure de l’image (EESI) à Angoulême en 2008, dont il sortira en 2012 après l’obtention de son master en bande dessinée. Pendant ses études à Angoulême, il rencontre des étudiants coréens qui évoquent souvent avec lui la vie dans leur pays. Le sujet l’intéresse tant qu’il décide d’en faire l’objet de sa première bande dessinée. Très vite, il constate que les histoires qu’on lui a racontées ne suffisent pas et qu’il est impératif de partir en Corée du Sud pour développer son récit, mais surtout comprendre la société coréenne. Il y part une première fois en 2013, accueilli deux mois en résidence à Bucheon à l’invitation du Komacon (Korea Manhwa Contents Agency), puis une seconde en 2014, devenu alors Lauréat du programme Hors les murs de l’Institut français, puis une troisième fois pendant un an, période durant laquelle il publie d’abord un livre en Corée aux éditions Fandombooks et prolonge son séjour pour suivre un cursus d’apprentissage intensif de la langue et de la culture coréenne à l’université nationale de Chungnam. 
    De retour à la Maison des auteurs en janvier 2016, il a développé avec Yunbo Je suis encore là-bas, un projet autour de l’expatriation mettant en scène le regard que chacun porte sur la société de l’autre. L’auteur y aborde, dans un récit nourri par des interviews, le retour d’une coréenne dans sa société dont elle ne comprend plus les codes exigeants et le fonctionnement, tant celle-ci a évolué depuis son départ.

    (source)

  • DAO Zao

    Née dans les années 90 dans le Guangdong, dans le sud de la Chine, Zao Dao fait partie des plus jeunes artistes de l’avant-garde chinoise.
    Dessinatrice et illustratrice virtuose son talent d’aquarelliste est déjà unanimement reconnu en Chine.
    Elle a commencé à publier ses dessins sur Internet en 2011. Elle possède un style très original mêlant les éléments traditionnels de la peinture chinoise à une grande modernité graphique, avec
    des effets de textures dans le choix de ses papiers.
    Sous son pinceau, les personnages qu’elle crée donnent parfois l’impression qu’elle est une adolescente rebelle et marginale, mais sa recherche de liberté reste son premier gage de créativité.

  • DELITTE Jean-Yves

    Peintre Officiel de la Marine, membre titulaire de l’Académie des Arts & Sciences de la mer, Jean-Yves Delitte est architecte-designer de formation. C’est durant ses études qu’il voit ses premières histoires en bande dessinée publiées dans le légendaire hebdomadaire Tintin. Puis, d’heureuses rencontres vont lui permettre de s’investir davantage dans le 9e Art. Outre Les Aventures de Donnington et Les Coulisses du Pouvoir sur des scénarios de Philippe Richelle, il met en image Tanâtos avec Didier Convard, ou encore Les Brigades du Tigre avec Xavier Dorison et Fabien Nury, tout en réalisant deux tétralogies en tant qu’auteur complet : Le Neptune et Les Nouveaux Tsars. Mais c’est dans les embruns maritimes et l’amour pour le grand large qu’il démontre tout son talent en réalisant de véritables fresques maritimes en bande dessinée. Il imagine les aventures d’un corsaire amérindien à la fin du XVIIIe siècle avec sa série Black Crow. Il relate l’histoire du prestigieux trois-mâts barque le Belem, de la majestueuse frégate Hermione ou encore la romanesque aventure de la Bounty. Enfin, il dresse une vision angoissante de notre futur à travers la tétralogie U-Boot. Il réside en Belgique.
  • DELVAL Julien
    delval.jpg Né en 1972, Julien Delval est diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il devient illustrateur en travaillant dans le milieu du jeu de rôle pour les éditions Multisim. Les rencontres qu’il y fait le mèneront à réaliser de nombreuses couvertures de romans adulte ou jeunesse pour différents éditeurs. Toujours présent dans le monde ludique, auprès de l’éditeur Days of Wonder principalement, et après un passage dans la Bande Dessinée, il se consacre aujourd’hui à des œuvres plus personnelles, soutenu par la galerie Daniel Maghen. Il y met en scène des mondes antiques, mythologiques et fantastiques inspirés de la peinture classique et de l’imagerie du XXe siècle.

  • DERIB Claude

    Très jeune déjà, et encouragé par son père, Claude de Ribaupierre dessine le corps humain et sa structure squelettique. Il s'amuse ensuite à recopier les dessins de ses artistes préférés (la plupart issus du journal Spirou tels que ceux de Franquin ou de Jijé) et réalise quelques "péchés de jeunesse" (Plume Blanche, Celui qui devait mourir, Mitraille,..).
    Après avoir exercé divers petits métiers dont notamment celui de professeur d'équitation, Derib se rend à Bruxelles, alors capitale incontestée de la bande dessinée.
    A 20 ans, il entre au Studio Peyo où il collabore à divers gags des petits Schtroumfs bleus. A partir de 1965, il s'illustre dans diverses réalisations telles que les Belles Histoires de l'Oncle Paul avec Octave Joly, et sa première série réaliste : Arnaud de Casteloup, scénarisée par Charles Jadoul. Il enchaîne ensuite en 1967 dans un genre plus humoristique avec les gags d'un drôle de chien doué de parole, Attila, en compagnie de Maurice Rosy. La même année, il retourne en Suisse et conçoit avec Job Les Aventures de Pythagore, un hibou farceur, dans le Crapaud à Lunettes. Et dès 1970, c'est la naissance du petit Yakari, petit indien promis à un bel avenir dans la bande dessinée pour les jeunes et adolescents.
    En 1971, en collaboration avec le journal Tintin et les éditions du Lombard, il anime, avec Michel Greg, Go West, western semi-réaliste et crée ensuite en 1972 Buddy Longway qui rencontra très rapidement le succès qu'on lui connaît.
    En 1981, il entreprend la longue saga réaliste Celui-qui-est-né-deux-fois axée sur la culture indienne.
    "Sans chercher à m'identifier à eux, je suis profondément en accord avec les Indiens. Leur connaissance de la nature, leur respect de la vie, leur amour des enfants... C'est tout cet ensemble de choses que j'ai essayé de traduire en bandes dessinées avec Yakari, Buddy Longway et Celui qui est né deux fois".
    Conjointement à Tintin, Derib collabore à l'éphémère Achille Talon Magazine en 1975 et 1976 et réalise les Ahlalàààs sur un scénario de Greg.
    En 1988, il crée la série Red Road aux éditions Cristal BD - série qui est en fait le second volet de la saga Celui qui est né deux fois. Et trois ans plus tard, il publie Jo, oeuvre majeure de 80 pages, conçue principalement pour sensibiliser les jeunes aux dangers du Sida.

    Ce qui caractérise son oeuvre peut se résumer comme suit : une attitude optimiste à l'égard de la vie, un regard serein et réaliste, et un goût prononcé pour la vie intérieure. Conteur hors-pair, Derib nous entraîne dans son univers d'aventures, aux mises en espace spectaculaires, maniant avec la même dextérité l'humour et le réalisme, la générosité et l'humanisme.

  • DESCHAMPS Marie

    Née le 10 novembre 1968 à Neuilly-sur-Seine et artiste plasticienne, Marie Deschamps, diplômée de l’École des Gobelins, débute une carrière de réalisatrice et d’animatrice 2D et 3D à Angoulême : English Fever, Kirikou : l’eau et le feu, Les Triplettes de Belleville et U respectivement chez Les Armateurs et Prima Linéa. Son univers artistique se réfère à Charlie Chaplin et Yuri Norstein, Bruegel l’Ancien et Cyril Pedrosa. (source)

    Comme elle l'écrit elle-même sur son blog : "Depuis quelques années à Angoulême où ma carrière dans le cinéma d'animation m'a installée, je me suis enfin (?) décidée (?) à dessiner des romans graphiques, et autres BD et livres illustrés pour la jeunesse."

  • DESOTO Rafael
    Rafael DeSoto naît en 1904 à Puerto Rico. À l’âge de onze ans, il est envoyé au St. Joseph’s Seminary de San Juan, où il reçoit une éducation religieuse dans le but de devenir prêtre. Il est très vite repéré par l’un de ses supérieurs pour ses talents artistiques et a l’opportunité d’aller prendre des cours de dessins avec un professionnel de la région. Rafael décide finalement de tenter sa chance dans l’art plutôt que de partir à Rome terminer sa formation religieuse. « J’aimais trop les filles ! » dit-il. En 1923, à l’âge de dix-neuf ans, il s’installe à New-York où il débute sa carrière : Il travaille pour de nombreux pulps et « men’s adventure magazines » et peint également des couvertures d’ouvrages divers. En 1964, DeSoto arrête sa carrière d’illustrateur freelance et devient professeur à l’université. Atteint d’une pneumonie, il meurt à Long Island en 1992 à l’âge de 88 ans.
  • DESPRETZ Sylvain

    Sylvain Despretz est un réalisateur-scénariste indépendant qui a longtemps travaillé aux États-Unis et en Europe dans les domaines du story-board et de l'illustration. Ses années de formation ont été encadrées par le regretté Jean "Mœbius" Giraud, artiste de de renommée mondiale.Sylvain a fait ses premiers pas de directeur artistique dans la prestigieuse agence de publicité new-yorkaise BBDO, où il a contribué pendant plusieurs années à la conception de publicités télévisées pour des clients tels que Pepsi, Gillette et General Electric. Installé à Hollywood, il a créé des story-boards pour le réalisateur David Fincher sur le clip vidéo de Madonna Like a Prayer, et a travaillé aux côtés de la pop star Michael Jackson sur les concepts de ses vidéos avant la sortie de l'album Dangerous. À la fin des années 90, Sylvain a été engagé par le réalisateur Ridley Scott et pendant une décennie, il a contribué à développer de nombreux projets de longs métrages et de publicités.

    Depuis deux décennies, son nom figure au générique de plusieurs films à succès, notamment La planète des singes, Harry Potter, The fountain ou Alien Resurrection.

    Sylvain Despretz est aussi le créateur de plusieurs clips vidéo, entre autre pour Jack Lancaster (Song of the Whales - chanté par Phil Collins) et le groupe MJ12 (Call 911) et a écrit deux scénarios de long métrage, dont Soul Man qui a été optionné pour être développé par Paramount Pictures. Il produit actuellement un film sur le groupe de jazz-fusion britannique Brand X, intitulé Brand X : The Desert Years et dont le tournage devrait s'achever à l'automne 2020.

    Il vit à Los Angeles, Londres et Paris.

  • DETHAN Isabelle

    Isabelle Dethan est née en 1967 et ses origines, partiellement allemandes, lui permettent de pratiquer couramment cette langue. Son premier et court récit est d'ailleurs publié en Allemagne, dans la revue Schwermettal. En 1992, Isabelle remporte l'Alph'Art Avenir, succédant ainsi à son compagnon Mazan, à Claire Wendling et à Tiburce. Elle travaille au sein de l'Atelier Sanzot aux côtés de Mazan, de Jean-Luc Loyer et de Cécile Chicault. Elle crée une série mi-historique, mi-légendaire et elle rejoint, avec son premier titre La Tour du Savoir, les albums de la collection Terres de Légendes. Primée à Sierre, elle remporte les Grelots d'Or 1993 du Meilleur Premier Album. Elle termine donc cette première série en juin 95 et débute sans plus attendre une nouvelle histoire en trois parties : Le Roi Cyclope. Pour ce faire, elle se lance dans la couleur directe et développe ainsi une gamme très originale et lumineuse. Outre les albums qu'elle réalise en tant qu'auteur complet, elle collabore aussi à deux récits pour la revue des Éditions Bayard Je Bouquine, avec Dominique Rousseau et Mathieu Sapin au scénario. Elle a aussi réalisé des illustrations et des travaux de communication d'entreprise (l'un a d'ailleurs été primé en 98). Nouvel album en l'an 2000, nouvelle expérience : Isabelle plonge dans ses souvenirs d'enfance et réalise Tante Henriette ou l'Éloge de l'avarice, l'histoire d'une vieille dame richissime et très pingre. Ce livre bourré de charme, au lavis noir et blanc somptueux, nous dévoile une facette supplémentaire de son talent : son humour piquant et moqueur ! Avec Ingrid, elle s'essaie à un autre genre : la chronique du quotidien d'une famille allemande sous le IIIe Reich ou, comme elle le dit elle-même : "un album qui conte simplement les pérégrinations d'une famille allemande entre 1944 et 1945." Sur les Terres d'Horus nous emmène dans l'Égypte de Ramsès II. Le premier tome de la série a reçu le prix Jeunesse France Télévision. Elle revient aujourd'hui avec Éva aux mains bleues, portrait tout en douceur et en subtilité d'une jeune adolescente en vacances parmi ses proches. (source)

  • Disney


    Cette section est dédiée à réunir les différents ouvrages issus de l'univers de Walt Disney. 

  • EJSING Jesper

    Jesper Ejsing est un artiste freelance Danois. Il habite à Copenhague, et il a travaillé entre autres pour des entreprises comme Wizards of the Coast (Magic: The Gathering, Donjons et Dragons), Blizzard, sur des jeux comme Runwars, Runebound, Descent, etc...

  • ESTEVES Luis

    esteves

    Luis Esteves est un concept artist originaire de Manille (Philippines). Il est depuis toujours passionné de jeux vidéos et de créatures en tout genre.

  • FAWZI

    Né au Maroc en 1954 mais de nationalité algérienne, autodidacte, Fawzi Baghdadli n'en fait qu'à sa tête depuis qu'il gribouillait ses premiers « mikés »... Dessinateur de presse à Alger au début des années 1970, il a été au rang des pionniers de « M'quidèch », la bande dessinée algérienne. En 1974 il entame une carrière d'illustrateur publicitaire et décorateur commercial à Paris. Pour l'INA il sera conseiller artistique sur un projet de docu-fiction sous la direction du journaliste André Campana. En 1978, à Amsterdam, il illustre des catalogues de grandes surfaces. En 1982, à New York, il fait de la décoration commerciale, de la peinture en lettres et fait un détour par la bande dessinée chez Marvel Comics en tant que penciler (crayonneur) du célèbre Doctor Strange. En 1989, retour en Europe pour assister à la chute du mur de Berlin. Installé à Nice, Fawzi rejoint un groupe de décorateurs en trompe-l’œil, fresques, devantures de vitrine et reprend l'illustration de presse pour la gazette satyrique « Le Babazouk », jusqu'en 2001. Suivront deux années sabbatiques à Nantes pour écrire romans et nouvelles en quête éditeur. En 2004 Angoulême l'accueille comme auteur de bande dessinée à l'Atelier du Marquis de Crocogoulle où il prépare laborieusement un album autobiographique en plus de travaux divers (Conseil général de la Charente et agences de publicité ). Récent travail, un collectif sur les 40 ans de la BD en collaboration avec d'autres auteurs sous la direction de deux des trois fondateurs (Claude Moliterni étant décédé) du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême : Francis Groux et Jean Mardikian. Il a illustré trois tomes d'une bande dessinée racontant les aventures d'un singe (Huashis) au pays du cacao... (source)

  • FERLUT Nathalie

    Ferlut

    Nathalie Ferlut est née le 26 novembre 1968 à Sète. Elle passe un baccalauréat arts plastiques à Nîmes, puis part à Montpellier en fac de lettres où elle obtient d'abord un DEUG section Histoire de l'art puis un second en Techniques audiovisuelles. À Angoulême depuis 10 ans, elle commence par fréquenter l'atelier BD des Beaux-Arts. La vie réservant parfois quelques surprises et poussant à d'étranges décisions, elle obtient en 1993 un diplôme de maquettiste. Après un petit passage dans diverses entreprises de dessin animé, elle vient rejoindre les rangs de ceux qui veulent faire de la bande dessinée leur avenir, pour le meilleur et pour le pire ! Elle a également réalisé diverses affiches, visuels et faire-parts, ainsi que des illustrations parues mensuellement dans le Journal de Minnie. Depuis 1990, elle participe très régulièrement à de nombreuses animations autour de la bande dessinée, auprès d'enfants et même d'adultes. Scénariste de la mini-série de science-fiction, Ether Glister, en collaboration avec Yoann, puis avec Thierry Leprévost, elle a également dessiné Madame la Lune, album pour enfants sur un scénario de Jean-Luc Loyer, puis Le Bel Inconnu (deux tomes) dont elle a réalisé scénario et dessin. Elle est passionnée de films en noir et blanc et de comédies musicales "démodées" (Chantons sous la pluie !), et voue une grande admiration à Joséphine Baker ainsi qu'à Charles Trénet sur qui elle rêve de réaliser un album. Elle est aussi très sensible à l'univers des contes d'Andersen dont elle adapte actuellement La Bergère et le Ramoneur. (source)

  • FERNÁNDEZ Enrique

    Fernandez

    Enrique Fernandez est un auteur de BD né à Hospitalet, Barcelone en 1975.

    "J’ai commencé à travailler pour le monde de l’animation. « El Cid » et « Nocturna », pour lesquels j’ai réalisé le storyboard, figurent parmi mes travaux les plus connus. Je me suis ensuite concentré sur mon travail d’auteur de BD. J’ai publié des oeuvres (généralement pour des maisons d’édition françaises mais traduites en plusieurs langues) telles que:

    • Le Magicien d’Oz (adaptation, scenario DC)
    • Les Libérateurs (ma première publication)
    • La Mère des victoires (uniquement parue en France)
    • L’Île sans sourire
    • Aurore
    • Les contes de l’ère du Cobra
    • Ma dernière oeuvre, Brigade, est une oeuvre autoéditée, parue en 4 langues.

    Je partage mon temps entre mon travail principal d’auteur de bandes dessinées et celui d’illustrateur, de designer pour le monde de l’animation, du jeu vidéo et les jeux de société. Je me sens particulièrement à mon aise dans l’univers du conte fantastique. Même si je cherche à créer une atmosphère différente pour chacune de mes oeuvres, elles ont toutes en commun de favoriser le rêve invitant ainsi le lecteur à pénétrer dans l’univers, se l’approprier. Pour moi l’expérience de lecture doit aller au-delà de l’histoire principale, la transcender, laisser au lecteur la possibilité d’inventer ses propres histoires à l’intérieur de l’univers développé par le livre."

    Web: www.enrique-fernandez.com

  • FLEURY Jérémie

    Jérémie Fleury

    Jérémie Fleury est un auteur et illustrateur polyvalent, issu de l’école lyonnaise d’illustration Emile Cohl. Diplômé en 2010, il travaille en tant que character designer pour des studios de jeux vidéo tels qu’Ubisoft avant de s’installer à son compte.

    En 2012 est publié son premier album jeunesse, une adaptation de Dracula qui a été traduite en plus de 6 langues. Par la suite, il multiplie les publications chez des éditeurs tels qu’Hachette, Nathan, Flammarion, Bayard et Auzou.

    Il illustre les histoires d’Azuro, un petit dragon bleu qui rencontre un vif succès auprès des enfants et de leurs parents. Chacune de ses nouvelles aventures véhicule un message tendre et positif, notamment de tolérance. La série est en cours d’adaptation pour la télévision.

    Ses séries de romans L'enfant-dragon, Malenfer et Sombreterre ont également conquis les jeunes lecteurs.

    En plus de ses travaux pour l’édition de livres, il illustre des jeux de société pour lesquels il a remporté plusieurs prix d’illustration. On peut noter Fourberies, Océanos, Yamataï et Fertility.

    Illustrations numériques, peintures à l’acrylique ou à l’aquarelle, dessins au crayon ou à l’encre, réalisation de sculptures en argile …, Jérémie aime multiplier les techniques et donner de nouvelles formes à ses créations.

  • FOURNIER Xavier

    Xavier Fournier est écrivain, journaliste et conférencier spécialisé dans l’univers des comics ; il publie des articles sur ce sujet depuis 1993. Après des débuts dans USA Magazine, il a participé pendant 18 ans au magazine spécialisé Comic Box et a déjà publié quatre ouvrages à ce jour : Super-Héros : Une histoire française, Super-Héros Français : l’Anthologie, Super-Héros l’Envers du costume et Comics en guerre. Il n’a pas d’identité secrète (quoi que ?) mais c’est toujours lui qu’on appelle en dernier recours quand on a des questions sur le sujet !

  • FOWKES Nathan
    Nathan.jpg Concept artist dans les domaines de l'animation et du divertissement. Professeur de dessin, de peinture et de design. Parmi ses clients se trouvent DreamWorks, Blue Sky, ou encore Disney.

  • FREZZATO Massimiliano

    Massimiliano
    Massimiliano Frezzato est né à Turin en mars 1967. Il se met à faire de la bande dessinée très jeune et publie sa première histoire courte à 17 ans. Après quelques années passées dans le secteur de la publicité, il revient à ses premières amours et en 1995, il commence à travailler sur une épopée haletante et onirique qui l’occupera pendant plus de dix ans : Les Gardiens du Maser.

  • GAPAILLARD Laurent

    Né en 1980, Laurent Gapaillard est un ancien élève de l’École Met de Penninghen (ESAG) et de l’École du Louvre. Devenu dessinateur et concepteur visuel, il a travaillé sur de nombreux longs métrages, sériées télévisées animées et jeux vidéos. Il est aujourd'hui représenté par la galerie Daniel Maghen.

  • GARDOS Janos


    Concept artist pour Pixoloid Studios. Il a commencé sa carrière chez Digital Reality en tant que concept artist pour le jeu Imperium Galactica. Après cela, il s'est orienté vers le marché en croissance rapide du jeu mobile et a rejoint Pixel Perfect Games en tant que lead concept artist et illustrateur. En plus de ses travaux d'atelier, il a également créé des illustrations pour divers titres de RPG en tant qu'artiste indépendant. Il a rejoint Pixoloid en 2018 et est responsable de l'environnement design et des décors de films ainsi que des illustrations détaillées pour les projets de jeux.

  • GAULME Armel

    Né en 1981, Armel Gaulme est diplômé de Penninghen/Académie Julian (Paris), où il enseigne aujourd’hui le dessin classique et la perspective. Initié au dessin par Alan Lee, John Howe et les illustrateurs européens des années 1900, il se consacre surtout à la création de carnets dessinés.

    A la suite de ses études, il illustre plusieurs séries d’ouvrages jeunesse aux éditions Adam Biro/Le Baron Perché sous la direction de Maylis de Kerangal, puis chez d’autres éditeurs (Casterman, Bayard, etc.) avant de se tourner vers la production audiovisuelle, jeu vidéo/animation/publicité, pour laquelle il produit de très nombreux dessins de préproduction et des matte paintings. En parallèle, il commence à enseigner dans plusieurs écoles d’art et dans son propre atelier.

    Lassé par le travail d’illustration numérique, il entreprend en 2014 d’illustrer, sous forme d’un carnet et d’aquarelles, une nouvelle de Rudyard Kipling, « L’homme qui voulut être roi ». Son prochain projet est une anthologie de croquis d’après plusieurs nouvelles fantastiques de H.P. Lovecraft.

  • GEORGI Edwin

    Edwin Georgi est un artiste américain du XXe siècle spécialisé dans l’illustration de publicités et de magazines (Saturday Evening Post, Redbook). On reconnaît facilement ses peintures, représentant de ravissantes jeunes femmes et des hommes élégants, dans un style unique et faisant preuve d’une technique de colorisation spectaculaire.

  • GLINES Shane

    Shane Glines est un illustrateur américain qui travaille dans l’univers de l’animation (spécialisé dans la création de personnages). Il est le créateur de CartoonRetro, dont il est le président.

  • GOFFMAN Judy

    En 1998, Judy Goffman et son époux Laurence S. Cutler créent le National Museum of American Illustration (aussi connu sous le nom de NMAI), afin d’accueillir leur collection d’œuvres du Golden Age of American Illustration (« Âge d’Or » de l’illustration aux USA).

    Goffman étudie les Beaux Arts et la civilisation américaine à l'Universirty of Pennsylvania et débute sa carrière en tant que marchande d’art / collectionneuse. Elle estime très tôt la valeur de ces œuvres, qu’elle considère comme une part importante de l’héritage national.

  • GOMBOS Gaspar

    Gaspar Gombos est un illustrateur et concept artist au studio Pixoloïd.

  • GRAFFET Didier

    Né en 1970, Didier Graffet est diplômé de l'École Émile Cohl de Lyon. Il fait ses débuts comme illustrateur indépendant dans l’univers des jeux de rôle avant de produire des couvertures d’oeuvres de fantasy. Il gagne le Grand Prix de l’Imaginaire ainsi qu’un Jules Verne Award en 2001 pour avoir illustré le roman 20000 Lieues sous les Mers, chez les éditions Gründ. Il rejoint dès lors le studio Jules Verne pour qui il réalise plusieurs affiches de festivals et assume la direction artistique du film documentaire Passage to Mars.

    Ses œuvres ont été exposées lors des Utopiales à Nantes, au Musée des Arts et Métiers, à l'Espace Commines et à la Galerie Daniel Maghen.

  • GUARNIDO Juanjo
    guarnido.jpg

    Né en 1967 à Grenade, Juanjo Guarnido est un illustrateur de bande dessinée de renom. On ne présente plus la fameuse série des Blacksad, qu'il a réalisé avec Juan Díaz Canales, mais il est aussi à l'origine de projets tels que Sorcelleries, d'après le scénario de Teresa Valero, ou encore le clip musical "Freak of the week" de Freak Kitchen.

  • HAN Peter

    Han

    Peter HAN est professeur au Artcenter College of Design, Concept Design Academy et à la CGMA (école en ligne).

  • HANENBERGER Patrick

    Patrick Hanenberger est un designer et concept artist qui vit aux Etats Unis.

  • HEINRICH Christian

    Christian Heinrich est un illustrateur qu'on ne présente plus. Ses pinceaux et sa plume nous racontent ici ses voyages et sa recherche de "ce qui patiente sous le dessin".
    Pour lui, ce projet très personnel et mûri depuis dix ans, est attendu par ses amis, ses anciens élèves, les amateurs de croquis et possiblement par toute personne entretenant le désir du voyage.

  • HERENGUEL Eric

    Hérenguel

    Artiste français autodidacte, il commence sa carrière en dessinant des histoires courtes de J-P Croquet dans le journal "Tintin". La liste de ses ouvrages est impressionnante ! Il a publié chez tous les grands éditeurs franco-belges : Glénat (Balade au Bout du Monde), Vents d'Ouest (Krän et Lune d'Argent sur Providence), Zenda (Carnivores), Soleil (Légendes de Troy), Delcourt (Edward John Trelawnay), Caurette (Kiliwatch)... 

    Il travaille actuellement sur la série Kong Crew dont le premier volume est paru en janvier 2018 en format Comics aux éditions Caurette.

  • IKEDA Akihito

    Akihito est un artiste d'origine Japonaise spécialisé dans le maquillage et les effets spéciaux. Il habite aux Etats Unis. Vous pouvez découvrir son oeuvre dans son ouvrage Heart of Art.

  • JANS Michel

    Après avoir publié de nombreuses histoires noires et illustrations dans des fanzines et des revues durant les années 80, Michel Jans fonde en 1990, avec Jean-François Douvry, les EDITIONS MOSQUITO, où il publie son premier album Avant le crépuscule. Parallèlement, il lance une collection de monographies consacrées aux grands auteurs.

    En 1994, il publie Tranche de savoir vivre, une anthologie-bêtisier des manuels de Savoir Vivre du début du siècle, illustrée par Franck Margerin. En 1996 paraissent les Chroniques Romaines. Depuis, tout en poursuivant la réalisation de BD, il traduit pour Mosquito, les oeuvres de Toppi, Battaglia, Micheluzzi et Zezelj.

  • JONES Anthony

    Anthony Jones est le créateur de la plateforme éducative robotpencil.net, une plateforme qui permet d'assister ceux qui souhaitent devenir concept artist.

  • JONES Jeffrey

    Jones

    Jeffrey Catherine Jones, femme transgenre née en 1944 et décédée en 2011, est une artiste américaine. Son style et sa palette de couleur sont souvent comparés à ceux de Franck Frazetta . Elle est célèbre pour ses illustrations de couvertures de romans et de comics ayant pour thèmes la science-fiction et la fantasy.

  • JOSEPE

    josepe

    Josepe est un dessinateur français et le cofondateur des éditions Belloloco.

  • JOUANNIGOT Loïc

    Loic Jouannigot

    Né en Bretagne en 1953 et diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts, Loïc Jouannigot commence sa carrière en tant qu'artiste indépendant à Rennes, en réalisant notammant des affiches et en travaillant pour des magazines pour enfants. C'est à partir de 1987 qu'il se fait connaître plus largement en tant qu'illustrateur de littérature jeunesse, avec le commencement d'une longue série de publications sur "la famille Passiflore" au texte de Geneviève Huriet.

  • KALVACHEV Viktor

    Né en Bulgarie en 1972, il a émigré aux Etats Unis lorsqu'il avait une vingtaine d'années et a entamé une carrière dans le divertissement qui lui a permis de travailler sur des films comme Spiderman ou Les Indestructibles. Il a travaillé un peu partout à travers le monde, y compris chez Disney, Pixar, ou encore avec Steven Spielberg.

  • KATSUYA Terada

    Terada Katsuya est un mangaka, illustrateur et character designer. Il est surtout connu pour son travail sur Blood: The Last Vampire, Iron Man et Hellboy. Il a également  travaillé sur La Légende de Zelda et Tekken !
    C'est un artiste très prolifique en terme d'illustration et il a publié plusieurs sketchbooks qui ont d'ailleurs inspiré Kim Jung Gi pour la publication de son premier livre le "Sketchbook 2007".

    Pou plus d'info, sa page Wikipedia (en anglais).

  • KAUFMAN J.B.

    J. B. Kaufman est un historien du cinéma qui a publié de nombreux ouvrages sur l'animation et le cinéma muet américain.

    Membre de l'équipe de la Walt Disney Family Foundation, il est l'auteur de Au sud de la frontière avec Disney et le co-auteur, avec Russell Merritt, de Walt au Pays des Merveilles : le cinéma muet de Walt Disney.

  • KEANE Claire

    Claire Keane, née le 1ᵉʳ mars 1979 à Santa Clarita, aux États-Unis, est une illustratrice et une Visual Development Artist, qui a contribué à différentes productions Disney, dont Il était une fois, Raiponce, Les Mondes de Ralph et La Reine des neiges.



  • KEENE Lisa


    Lisa L. Keene ou Lisa Keene Robledo est une artiste de décors d'animation américaine ayant travaillé principalement pour Walt Disney Pictures. Elle s'est aussi spécialisée dans les peintures de chiens. Elle a participé à la création de dessins animés comme La Petite SirèneLa Belle et la BêteLe Roi LionLe Bossu de Notre DameLa Princesse et la Grenouille ou encore Raiponce.

  • KIM Dong Ho

    Jeune artiste coréen, KIM Dong Ho fait partie de l'équipe SuperAni (équipe et maison d'édition fondée par KIM Jung Gi et KIM Huyn Jin). Ses deux premiers sketchbooks sont plus que prometteurs !

  • KIM Jung Gi

    KJG

    KIM Jung Gi est un artiste coréen, né en 1975 à Goyang-Si, une province de Kyongki en Corée du Sud. A 19 ans, il entre a l’Ecole des Beaux-Arts et en sort quelques années plus tard avec un Master d’Art et de Design. Il étudie ensuite 3 ans à l’Université de Dong-Eui à Busan, sur la côte Ouest, qui est réputée pour son enseignement technique. Sur place, les 23 000 étudiants de l’université lui fournissent une bonne source d’inspiration pour travailler son anatomie et ses scènes de foules ! Coté inspiration, Kim Jung Gi a effectué son service militaire pendant deux ans dans les forces spéciales ce qui lui a permis de mémoriser l’image d’ un nombre impressionnant de véhicules et d’armes.

    « Funny Funny », la première publication de KJG est apparue dans le magazine de « manwha » (terme coréen désignant la bande desinée) « Young Jump ». Il a ensuite commencé à enseigner dans des universités et autres écoles privées.

    Au cours des années 2008 à 2010 il dessine « TLT, Tiger the Long Tail » sur un scénario de Seung-Jin Park. Cette histoire a tout d’abord été publiée sous forme de Webtoon avant d’être éditée chez CNC Revolution (cette série non terminée n'existe qu'en coréen).

    Depuis 2007, il publie régulièrement ses Sketchbooks qui regroupent plus de 3500 pages des dessins qu’il réalise ‘pour le plaisir’ à longueur d’année.

    Quand il n’enseigne pas à AniChanga, l’école de dessin qu’il a co-fondée à Séoul avec Hyun Jin Kim, il travaille avec l’écrivain français Jean-David Morvan ("Spy Games", éd. Glénat ; "Steve McCurry", éd. Dupuis) et parcourt le monde pour réaliser des Drawings Shows qui laissent à chaque fois le public pantois.

  • KIM Jisu

    JiSu Kim, aussi connue sous le nom de Miss Jisu, est née dans la province de Gyeongsangbuk-do, en Corée du Sud.

    Elle est diplômée en Comic Art et travaille actuellement en tant qu’illustratrice où elle excelle à représenter la beauté des femmes.

    JiSu Kim est connue pour son style très précis et détaillé : sa connaissance de l’anatomie humaine combine élégance et style pour nous offrir de magnifiques interprétations des expressions et formes féminines

  • KONSTAD Alex

    Passé maître dans le monde du Fantasy, Alex Konstad publie son premier artbook et travaille actuellement...

  • KOPINSKI Karl

    Kopinski

    Originaire de Nottingham (Grande-Bretagne), Karl Kopinski travaille dans l'illustration depuis 1997.

    En grande partie autodidacte, il utilise aussi bien les techniques traditionnelles (peinture à l'huile, crayons, aquarelle...) que les nouvelles technologies. Parmi ses clients : Peter Jackson, Hasbro, Ubisoft, Aboud Creative, Sixmorevodka, Wizards of the Coast et Games Workshop pour ne citer que quelques noms connus...

    Passionné de portrait, Karl Kopinski a réalisé de nombreuses séries autour du cyclisme et de personnalités dont Sir Paul Smith pour qui il a réalisé la couverture de l'ouvrage "Hello my name is Paul Smith".

  • KOVACS Reka

    Reka Kovacs
    Production Assistant for Pixoloid Studios. As a community addict, she started volunteering at various international creative and design festivals. She worked as community assistant for the Oatley Academy and a social media assistant for Kevin Francis. She is responsible for the studio’s social media platforms, keeping in touch with the creative community and building online campaigns. She helps creating promotional materials and keeps the studios ongoing projects run smoothly.

  • LACOSTE Raphaël
    Raphaël Lacoste

    Raphaël Lacoste est un directeur artistique et illustrateur français, né à Paris en 1974. Il a étudié à L'École des Beaux-Arts de Bordeaux et à l'école de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image d'Angoulême dans le but d'apprendre l'animation 3D. Après ses études d'aimation, Raphaël Lacoste a rejoint la société de jeux vidéo Kalisto, en tant qu'environment artist. Quelques années plus tard, il est sélectionné pour être directeur artistique de la production du jeu Prince of Persia: Les Sables du Temps, chez Ubisoft. Un VES Award plus tard, décerné pour son travail sur les cinématiques de Prince of Persia: The Two Thrones, Raphaël intègre l'équipe de RodeoFX, à Montréal, en tant que Matte Painter et Concept artist. Il a alors la chance de travailler sur les longs métrages tels que Terminator Salvation, Voyage au Centre de la Terre, ou encore Jupiter AscendingAujourd'hui, on peut également voir apparaître son nom sur la franchise Assasin's Creed.

  • LAMBERT Pierre

    Pierre Lambert
    Pierre Lambert, diplomé de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, puis attaché de presse de Walt Disney France, a fondé l'Association du Film d'Animation et la société Cartoon Promotion. Il organise également de nombreuses expositions consacrées au cinéma d'animation. Expert en documents originaux de dessin animé et consultant auprès de Christie's à Londres et à New York, il est considéré comme le spécialiste français de Disney et enseigne l'histoire et les techniques du cinéma d'animation à l'Ecole Georges Méliès d'Orly.

  • LANDERMAN Daniel

    Daniel Landerman à propos de lui-même

    "J'ai toujours adoré les croquis. Ce serait mentir de dire que certains d'entre eux ne sont pas le résultat de mon impatience, mais il s'agit aussi du tracé et de la touche de l'artiste qui se ressent de manière évidente dans ses choix. Que faut-il montrer, que faut-il dissimuler et que faut-il laisser entendre sans trop en dire pour que l'imagination du public l'emmène là où il le désire. C'est ce qui m'a toujours fasciné. Même les aartistes dont j'adore les dessins une fois terminés, j'essaye toujours de dénicher leur croquis. On découvre alors leur processus, comment ils gèrent les problèmes et comment ils construisent leurs mondes. [...] J'espère que vous apprécierez ces petits voyages et ces grandes aventures crayonnés et encrées et peintes au seind e cette collection. Et j'espère qu'ils pourront vous pousser à poursuivre vos propres aventures."

  • LARTIGUE Hubert (de)

    Hubert de Lartigue est un illustrateur et peintre hyperréaliste français.

  • LE Khang


    Khang Le est un directeur artistique basé à Los Angeles. Il a remporté un Emmy Award en 2017 pour Little Big Awesome. Il se spécialise dans le développement visuel et le design d'animation, aussi bien les paysages que les personnages, les accessoires, et les effets spéciaux.

  • LEE Brittney


    Brittney Lee travaille dans le développement visuel aux studios Walt Disney. Elle a participé à la création de films comme La Reine des Neiges ou Les Mondes de Ralph. Elle est également connue pour ses illustration en Paper Art.

  • LEPAGE Emmanuel

    Né en 1966 à Saint-Brieuc, Emmanuel Lepage va faire à l’âge de 13 ans une rencontre qui sera déterminante : celle du dessinateur Jean-Claude Fournier. Le dessinateur de Spirou va lui enseigner les rudiments du métier et lui donner des conseils. En 1983, il réalise dans le quotidien Ouest France son premier dessin publié, puis avec l’aide des bibliothèques de Rennes il publie à compte d’auteur son premier album de bande dessinée La Fin du monde aura-t-elle lieu ? à partir de l’année suivante, il réalise de nombreuses illustrations pour des revues et des magazines en Bretagne.

    Après de nombreux albums, il entame en 2003 ce qui sera considéré comme son chef d’œuvre, le diptyque Muchacho dans la collection Aire Libre. Il décrit le parcours d’un jeune séminariste au Nicaragua qui va se trouver confronté à des relations sociales très dures et à la découverte de sa propre sensualité. Lepage, auteur complet, signe là une œuvre éminemment sensible et engagée, elle sera reconnue par toute la presse unanime et sera couronnée par de nombreux prix.

    Le trait fin et puissant de Lepage, son dessin raffiné, son art consommé de l’aquarelle font de lui un des plus brillants créateurs de la nouvelle bande dessinée française ; ses ouvrages ont été traduits dans de nombreux pays européens ainsi qu’aux Etats-Unis.

    Actuellement, il réalise avec sa compagne l’écrivain Sophie Michel un diptyque Oh les filles ! qui parait début 2008 aux éditions Futuropolis

  • LEYENDECKER J.C.

    Joseph Christian Leyendecker (1874 –1951) fut l'un des plus importants illustrateurs américains du début du xxe siècle. Il est surtout connu pour ses affiches, livres, illustrations publicitaires, ses couvertures pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que la figure du
    « Arrow Collar Man » pour la marque Arrow. Entre 1896 et 1950, Leyendecker a peint plus de 400 couvertures de magazines.

  • LIEPKE Malcolm T.

    Liepke

    Malcom  T. Liepke (né en 1953) est un artiste américain. Il s'est très vite intéressé à l'art figuratif et à des peintres tels que Edgar Dedas, Toulouse-Lautrec ou Velazquer. Ses peintures et ses dessins ont fait les couvertures du Time, de Forbes et de Newsweek. Ses travaux font maintenant partie des collections du Brooklyn Museum et de la Smithsonian Institution.

  • LILLY Eliott


    Concept artist de renom basé aux Etats Unis, Eliott Lilly travaille depuis près d'une décennie dans le domaine des jeux vidéo.

  • LOVELL Tom

    Né aux Etats-Unis, Tom Lovell (1909 - 1997) est un illustrateur et peintre formé aux Beaux-Arts de Syracuse. Créateur de couvertures et d’illustrations de pulps, ainsi que d'art visuel de l'Ouest américain, il a réalisé beaucoup de dessins et de peintures pour National Geographic – et d’autres magazines. Il a également créé des illustrations sur des sujets historiques, tels que les interactions entre les Indiens et les colons blancs. Son talent lui vaut, en 1974, une admission au Temple de la renommée de la Society of Illustrators.

  • M. Julie

    Julie M.

    Julie M. est une dessinatrice française et cofondatrice des éditions Belloloco. Sa série Naturellement est particulièrement drôle et attachante.

  • MACEY Stuart


    Stuart Macey est l'auteur de l'ouvrage H-Point. Il enseigne le design des transports à l'Art Center de Pasadena, en Californie.

  • MADSEN P. et KURE H.

    Peter Madsen est un illustrateur et auteur de Bandes Dessinées Danois. Avec le scénariste Henning Kure, il est le créateur de la série Valhalla.

  • MALLIÉ Vincent


    Even Mehl Admunsen
    Vincent Mallié est un auteur de bande dessinée français principalement connu pour ses séries Hong Kong Triad, L’Arche, Les Aquanautes, Avant la Quête et Le Grand Mort dont le 8ème et dernier tome est paru en 2019.
  • MANN Jeremy

    Vivant dans la région de San Francisco, Jeremy Mann (né en 1979) peint aussi bien les paysages urbains de son quotidien que les personnes et les objets qui l'entourent. Que ce soit par la peinture à l'huile, le dessin où la photographie, une ambiance mystérieuse se dégage de son oeuvre, exposée et primée à d'innombrables reprises.

  • MAR Andrew

    Artiste américain basé à Dallas, Andrew Mar est illustrateur et concept artist ayant pu créer de nombreuses illustrations de Fantasy. Vous pouvez suivre le travail d’Andrew directement sur son site personnel ou bien encore sur son compte Instagram.

  • MARCH Guillem
    Guillem March est un dessinateur de bande dessinée espagnol. Il a notamment travaillé pour Paquet, Dupuis, et DC Comics.

  • MARKOV Dmitry

    Markov

    Dmitry Markov est un photographe, bénévole (il travaille pour plusieurs ONG) et journaliste. Equipé d’un simple iPhone et d’un regard aiguisé, ce russe de 35 ans documente la vie en ex-URSS sans artifices et sans glamour. Il a été le premier lauréat du prix Instagram-Getty Images.

    Facebook Instagram

  • MARTIN James

    James Martin_photo.jpg

    James Martin est un illustrateur américain. Après avoir obtenu un diplôme en Illustration au « Art Center College of Design » de Pasadena, il a travaillé pour la légende de la bande dessinée Neal Adams en tant que dessinateur de storyboard et d’affiche de film. Il commence ensuite une carrière de freelance dans l’industrie du film et du divertissement à Los Angeles. De nombreuses personnalités lui passent alors commande comme : Lorne Michaels, Spike Lee, Steven Spielberg, les Grammy Awards, Mattel, Paramount Pictures, Universal Pictures, Disney Magazine, Lightstorm Entertainment, Marvel Comics and les réalisateurs James Cameron et Jean-Pierre Jeunet. Pendant 20 ans il a occupé différentes fonctions artistiques en collaborant avec de grands studios d’animation tels que Walt Disney Feature Animation et DreamWorks Animation. Il a notamment travaillé sur des films comme Tarzan, Shrek 4, Dragons 1 et 2, Hercules, Le bossu de Notre Dame ou encore la Planète au trésor.

    Tout au long de sa carrière, il a réussi le pari de continuer à perfectionner son art et à enseigner dans diverses grandes universités à travers le pays en parallèle de ses différentes activités dans l’industrie du cinéma.

    Il est actuellement membre du corps professoral du département d’illustration du « Ringling College of Art and Design » de Sarasota, en Floride.

  • MARTIN Oscar
    Oscar Martin est un dessinateur espagnol de bande dessinée. Il est particulièrement connu pour avoir dessiné et scénarisé Tom et Jerry, aujourd'hui un classique connu de tous, pendant près de 20 ans ! Il a également publié La Guilde en France en 2006, avec Dragan au scénario.

  • MARTINIERE Stephan


    Stephan Martinière est un concepteur visuel et un illustrateur de science-fiction et de fantasy qui a également travaillé comme animateur et réalisateur. Il vit actuellement à Dallas, aux États-Unis et travaille comme concepteur artistique chez Midway Games.

  • MARZEC Dominik L.

    marzec

    Dominik L. Marzec est le scénariste de Our friend Satan.

  • MCQUARRIE Ralph

    Ralph McQuarrie, né en 1929 dans l’Indiana et mort en 2012 en Californie, est un illustrateur américain notable pour son travail sur Star Wars (la trilogie originale), Galactica, E.T. l'extra-terrestre et Cocoon pour lequel il a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels. Il a également réalisé un dessin animé pour le programme Apollo.

  • MATEU-MESTRE Marcos
    Marteu-Mestre "Marcos Mateu-Mestre est un illustrateur de BD et artiste espagnol, spécialisé dans le "visual concept" et l'animation traditionnelle. Il a notamment travaillé sur les films "Balto", "Le Prince d'Egypte" et "Astérix et les Viking" parmi tant d'autres. Durant sa longue expérience (plus de 20 ans !) dans les longs-métrages d'animation, il a principalement travaillé pour Dreamworks et Sony Pictures ; il a également enseigné le dessin, l'illustration et les techniques de storytelling visuel (narration visuelle) pendant 12 ans." - designstudio press

  • MAZILLE Capucine

    Née aux Pays-Bas, Capucine Mazille a entamé une brillante carrière d’illustratrice en France, on ne compte plus ses livres publiés un peu partout dans le monde et ses expositions.
    Elle aurait pu continuer ainsi en toute tranquillité, si un beau jour, elle n’avait pas rencontré un moustique sur son chemin.
    Ce dernier l’a convaincue de faire de la BD…
    Voici donc un nouveau chapitre de sa biographie artistique.
    Elle réalise pour Mosquito : Le Château invisible, puis en 2012 Le Secret de l’alchimiste, en 2013 Alphabet des Monstres et 2014 L’Odeur de l’or, La Cachette des fées.

  • METZGER David
  • MESELDZIJA Petar
    Meseldzija "Petar Meseldzija est connu pour être l'un des plus grands artistes de l'art fantastique contemporain. Son style ressemble ceux d'artistes tels que Rembrandt, Frank Frazetta et Alan Lee. De comics et de BD comme Tarzan, il a parcouru du chemin jusqu'à devenir le peintre qu'il est aujourd'hui."

  • MEYNET Félix

    Meynet

    Illustrateur français, Félix Meynet a publié plus d'une vingtaine d'album.

  • MÉZIÈRES Jean-Claude
        

    Jean-Claude Mézières est le père de la série de science-fiction Valérian et Laureline, qui partage avec Pierre Christin.  Il reçoit en 1984 le Grand Prix du Festival d’Angoulême. En 1987, il réalise Lady Polaris avec Pierre Christin. Puis quelques années plus tard, il sera sollicité par Luc Besson pour créer les décors du Cinquième Element (les taxis volants, c’est lui!). Bref, Jean-Claude Mézières est un précurseur et un grand-homme de la bande dessinée avec qui nous avons l’honneur de collaborer !

  • MIG

    MIG

    Né en 1975, Mig est un animateur et un auteur français de bande dessinée.

    Après avoir été diplômé de l'ESAAT de Roubaix où il a obtenu son BT maquettiste option dessin animé ainsi qu'un BTS d'expression visuelle, il publie ses deux premières séries de bandes dessinées avec Hervé Richez. Ensuite, il travaille successivement pour les Éditions Albert René et les magazines Disney. En 2008, il arrive chez le groupe Ankama et travaille sur le dessin animé Wakfu. Il reste aux éditions Ankama pour y publier plusieurs bandes dessinées et manfras.

  • MING Lu

    Né en Mongolie le 08 août 1982, de formation classique (peinture), Lu Ming est à l'aise dans toutes les techniques du dessin.

    Il apporte un soin particulier aux décors et aux personnages, sachant créer des ambiances très noires.

    Il a passé 2 ans sur son premier album, Mélodie d'enfer, et travaille actuellement sur plusieurs projets, dont un entièrement au crayon. Ce jeune auteur, artiste polyvalent (il est aussi guitariste dans un groupe de heavy-metal jazz) est publié pour la première fois en Europe.

    Issu d'une famille de militaires, Lu Ming a publié son premier album à 17 ans avant de travailler régulièrement pour des éditeurs de Hong Kong et du Japon. Sa capacité à dessiner de façon très détaillée des cases complexes l’a très vite fait remarquer par des grandes agences de publicité qui apprécient sa rapidité d’exécution. Fasciné par les steppes sauvages de l’Asie Centrale, il passe une grande partie de l’année à cheval avec ses amis mongols au nord de la Chine.

  • MOLNAR Mark
    Mark Molnar Mark Molnar est un concept artist et un illustrateur spécialisé dans le développement visuel ainsi que la pré-production. Il a déjà travaillé pour LucasFilm, Weta Workshop, Universal, Games Workshop, Applibot, Fantasy Flight Games, Leo Burnett... pour n'en citer que quelques uns !

  • MONGE Jean-Baptiste
    Monge Jean-Baptiste Monge est un illustrateur français qui, depuis 1996, crée ses propres livres illustrés - de sketchbook aux BD, en passant par des artbooks. A présent, il vit à Montréal et travaille en temps que Character Designer and Visual Development Artist pour les films et films d'animation de la CG.

  • MOORE 'Tomm' Thomas

    Thomas Moore – dit « Tomm » Moore – né en 1977 en Irlande, est un réalisateur et scénariste de films d'animation. Il est également illustrateur, dessinateur et co-fondateur des studios Cartoon Saloon, connus entre autres pour leurs deux films d’animations largement récompensés : Brendan et le Secret de Kells (2009), et Le Chant de la Mer (2014).

  • MORVAN Jean-David

    Jean-David Morvan est scénariste professionnel depuis 1993, date de sortie de son premier album publié chez Zenda. Depuis il en a écrit près de 250. Sa spécialité est la curiosité, car il voyage le plus possible pour découvrir des talents à travers le monde. Outre ses albums publiés en France, et souvent traduits à l'étranger, comme Sillage qui l'a été dans 16 langues, il a également travaillé pour Marvel sur un épisode de Wolverine, Saudade. Il a vécu à Tokyo où il a écrit des mangas pour des éditeurs du pays du soleil levant. Aujourd'hui, il est également "comic manager" de Superani, l'atelier du grand dessinateur coréen, KIM Jung Gi, qu'il a découvert en 2007 et avec qui ill réalise notamment SpyGames.

  • NEMIRI Nicolas
    Si vous ne le connaissez pas, Nemiri est un dessinateur français connu pour ses bandes dessinées parues chez Glénat ("Je suis morte") et Delcourt ("Hyper l'Hippo", "Annie Zoo" et "Kuro Kuma") avec Jean-David Morvan au scénario. Maintenant, il travaille essentiellement pour le cinéma chinois en tant que concept artist.

  • NORTON MOFFATT Laurie
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    En 1977, Laurie Norton Moffatt est étudiante en histoire de l’art au Connecticut College lorsqu’elle effectue un stage au Norman Rockwell Museum de Stockbridge. Elle admet ne pas connaître grand-chose à l’époque sur cet artiste, considéré comme un des piliers de l’illustration de son pays. En 1986, devenue une fan inconditionnelle du peintre, Norton Moffat devient la directrice et PDG du Rockwell Museum.

  • OBURIE Etienne
    Oburie Étienne "Oburie" Aubry travaille comme illustrateur, auteur de bande dessinées, graphiste. Il fait partie de deux collectifs : Tétra éditions où il produit des livres en gravure sur tétra pak, et La Corde, revue de Bd Fantastique et d’Épouvante, où il y publie ses histoires. (source)

  • OH Woo Jin

    Ho WooJin

    WooJin Oh est né en 1971 sur l’île de Jeju, en Corée du Sud. Il est professeur au département de Design Visuel de l’université Kookmin de Séoul.

    Quand il n’enseigne pas, il travaille pour l’industrie du jeu vidéo (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment et Netease, pour n’en nommer que quelques-uns) en tant que Directeur Artistique, Producteur et Chef du développement. Il a également conçu la créature du film “The Host” (2006, dirigé par JoonHo Park) et a participé à de nombreuses expositions d’art contemporain en Asie, dont la Biennale de Gwangju (2017). Son talent et sa créativité ont été reconnus internationalement : il a été lauréat de l’Excellence Award plusieurs fois, et a également reçu le Grand Award lors de l’Asia Digital Art Competition.

  • OLO Hans
    Hans Olo Hans Olo, de son vrai nom Han Soo KIM, est un artiste d'origine coréenne né et vivant à Los Angeles. Il travaille depuis plusieurs années avec KIM Jung Gi au sein du groupe d'artistes SuperAni.

  • OTTLEY Ryan
    Ottley Ryan Ottley est un illustrateur américain de comics, principalement connu pour dessiner Invincible - un superhéros d'Image Comic, sur lequel il travaille avec Robert Kirkman (scénario, écriture).

  • PARK Jae Cheol
    Park Jae Cheol Park Jae Cheol, aussi connu sous le nom de PaperBlue, est un concept artist sud coréen. Il a créé des peintures d'environnements conceptuels pour des films et des jeux populaires tels que Lineage, The Day, Aion, et Blade & Soul, parmi tant d'autres !

  • PARK Jae Kwang
    Park Jae Kwang Disciple de Kim Jung Gi, Park Jae Kwang est aussi un virtuose du dessin !

  • PARK Pyeong Jun
    Park Pyeong Jun Après un diplôme en Arts Visuels, PyeongJun Park a travaillé en tant que concept artist pour des studios de longs métrages en Corée ainsi qu’en tant qu’illustrateur freelance. Travaillant principalement sur tablette graphique, il a également été engagé comme cover artist pour Marvel et enseigne l’illustration digitale à Séoul.

  • PIERCE Shane
    Pierce Né à St. Louis, dans le Missouri, Shane Pierce travailler depuis plus de 20 ans en tant qu'artiste pour les plus grandes entreprises de l'industrie du divertissement. Ses œuvres sont apparues dans quatre Spectrum annual, et on retrouve parmi ses clients Harley Davidson, Sony Entertainment, Electronic Arts, Titan, DC, Epic Games, …

  • PILLOT Frédéric

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    Né en 1967 à Hayange, Frédéric Pillot étudie à l'Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR). Il commence par publier des albums historiques et des bandes dessinées, puis se consacre à l'illustration en littérature jeunesse avec des titres tels que Edmond le chien ou Les souvenirs du vieux chêne et bientôt aux éditions Daniel Maghen Balbuzar.

  • PIRARO Dan
    Dan Piraro est originaire du Missouri (États-Unis). Publiés
    quotidiennement dans de nombreux journaux américains, ses
    dessins lui valent aussi un grand succès sur Internet. Il a gagné
    à plusieurs reprises le Reuben Award du dessin d’humour, ainsi
    qu’une multitude d'autres prix prestigieux. Venez découvrir son
    univers loufoque et décalé !
    Si vous voulez en savoir plus sur Dan Piraro, n’hésitez
    pas à vous rendre sur son site Web : www.bizarro.com.

  • PRESING Bill

    Bill Presing est un illustrateur et story-boarder de bande-dessinée américain, qui est également familier de l’univers du film d’animation. Connu pour ses pin-up pulpeuses et son personnage de comics Rex Steele, Nazi Smasher, il a entre autre travaillé pour les Studios Pixar sur diverses productions (Les Indestructibles, Ratatouille, ou encore le merveilleux Là-Haut).

  • Q-HA
    Q-Ha est un artiste coréen né en 1976 à Busan. Il étudie l’art du dessin animé et de la peinture occidentale à l’université et obtient un doctorat en 2014. Il est aussi connu pour son travail dans le monde de la bande dessinée, on lui doit notamment le scénario et les illustrations de sa toute première BD Le Maître Koza (Comicstory). Plus tard, il rejoint l’équipe des éditions Glénat et dessine la BD No Ryang (série sur les grandes batailles navales). Il a également enseigné dans de nombreuses facultés de Corée du Sud (dont celle de Busan où il enseigne toujours !).
  • QUILES Luis
    Quiles Luis Quiles est né à Sabadell (Barcelone) en 1978, où il réside actuellement. Il a étudié à l'école de bande dessinée Joso de Sabadell. Son premier travail en tant que dessinateur était pour le studio de dessin animé Rodamina Animació, à 17 ans. Il a été animateur pendant huit ans dans des productions européennes pour le cinéma et la télévision. Il a publié en France deux albums de la série comique Rebelcat aux Editions Paquet ; l'ensemble de la série entière sera publié cette année, y compris le dernier tome inédit, dans un volume complet intitulé « Nara et les enfants perdus. » Ces dernières années, il s'est consacré à l'illustration. Beaucoup de ses travaux ont été compilés dans plusieurs livres: Revolutionary Road, Riots, et son petit dernier (que l'on distribue) : The Antisocial Networks.

  • REVENSON Jody

    Auteure et productrice, Jody Revenson est diplômée en écriture créative (scénarios) à l'Université de New York (1982-1984) et a été en formation aux studios de cinéma à Hollywood, en Californie, de 1984 à 1994.

    Elle est relectrice freelance pour des maisons d'édition notamment Harper Collins, depuis 2009, et Random House depuis 2010.

    Rédactrice pigiste et auteure pour Insight Editions depuis 2012, elle a publié plusieurs livres dédiés à l'univers d'Harry Potter.

  • RILEY Deborah

    Née en 1973 à Brisbane, en Australie, Deborah Riley est chef décoratrice et directrice artistique. En 2013, elle a été embauchée comme chef décoratrice pour la quatrième saison de Game of Thrones. Depuis lors, elle a remporté quatre Emmy Awards, trois Art Directors Guild Awards et un BAFTA pour son travail dans la série.

  • ROCA François
    Roca François Roca a illustré plus de trente livres pour la jeunesse avec Fred Bernard, publiés en France et traduit dans de nombreux pays. Il a été lauréat de plusieurs prix, parmi lesquels le Goncourt Jeunesse.

  • ROBERTSON Scott


    Scott Robertson est un designer, professeur, auteur et éditeur Américain basé à Los Angeles.

  • ROCKWELL Norman

    Norman Rockwell, né à New York en 1894 et mort en 1978 à Stockbridge, États-Unis, est un illustrateur américain. Peintre figuratif de la vie américaine du XXᵉ siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du célèbre magazine Saturday Evening Post.

  • RUNBERG Sylvain

    Sylvain Runberg est né en 1971 en Belgique. Scénariste depuis 2004, il a publié près de 70 albums, traduits dans une quinzaine de langues. Des récits variés qui vont du thriller à la fantasy en passant par la SF et le fantastique, Orbital, Reconquêtes, Face Cachée (qui reçoit le Silver Prize des International Manga Award à Tokyo en 2011), Les Carnets de Darwin, London Calling, Warship Jolly Roger ainsi que l’adaptation du best-seller de Stieg Larsson, Millenium et la suite inédite des trois romans orignaux, sous le titre de Millenium Saga. Sylvain Runberg débute aux éditions Glénat en 2011 avec une série de dark fantasy inspirée par la mythologie nordique, Konungar avec Juzhen. Il a depuis publié L’Ombre des Shinobis avec Zhifeng, récit fantastique ayant pour cadre le Japon médiéval, Sonar, avec le dessinateur Chee, où il revisite de manière radicale le mythe des sirènes, Le Chant des Runes, polar fantastique dans la Suède contemporaine avec Jean-Charles Poupard (projet déjà optionné pour une série TV), Kennedy dans la collection "Ils ont fait l'histoire" de Glénat avec Damour et l'historien André Kaspi ainsi que Zaroff au Lombard avec François Miville-Deschênes.
  • SALAUN Jaouen



    Jaouen Slaün is a french drawer born in the south of France in 1979. He only discovered drawing in 1995 with Moëbius, Gillon, Liberatore and Gimenez. From that point, he developed a passion for everything that is related with images. He followed a school curriculum at Emile Cohl’s School from 1999 to 2003.

    He first illustrated a lot of textbooks, child’s books, playing cards… Then he taught perspective during 2 years in an interior design school. In 2006, he drew his first comic called “Nova” with a Julien Blondel’s scenario.

    He then made the first book of Carthago’s Adventures with a Christophe Bec’s scenario.

    In 2009, he joined, as an advertising story-boarder, the Pavillon noir’s agency with whom he still works today.

    Between 2014 and 2017, he drew the Eternum series, with Christophe Bec again.

    Since 2017, he closely works with the Carbone magazine which explores the Pop Culture.

  • SAUNDERS David

    David Saunder est un peintre et sculpteur américain, fils du célèbre illustrateur Norman Saunders. Il est à l’origine de plusieurs livres sur le pulp art, tels que H.J Ward et It's a Man's World: Men's Adventure Magazines, the Postwar Pulps.

  • SEKI Masae
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    Masae SEKI est l'une des artistes majeures des Imaginism Studios de Toronto (Canada), spécialisée dans le design de personnages et l'illustration. Elle a notamment illustré de nombreux livres pour Disney et a participé à la conception du film Les Chroniques de Noël, produit par Netflix et sorti en 2018. 

  • SERIO Andrea
    Serio Andrea Serio, illustrateur oscillant, pastelliste compulsif, dessinateur, piromane, créateur de pochettes pour des disques merveilleux, passionné par les cartes de Tarot, créateur d’affiches, peintre, amateur depuis toujours de musique, de cinéma et de littérature (pas nécessairement dans cet ordre et de préférence non séparés), il affiche une hostilité marquée et réciproque pour les ordinateurs et l’utilisation du clavier à un doigt, comme Truffaut. Ses dessins ont fait partie d’expositions montées à l’occasion de manifestations culturelles comme la Fête du Livre de Turin, le Festival International de Babel à Athènes, le Festival de musique et des avant-gardes artistiques Lugocontemporanea. Depuis 2012 il enseigne à l’Ecole Internationale de Bande Dessinée de Turin et de Florence.

  • SHANYAR Faraz

    'Faraz Shanyar
    Faraz Shanyar est un "concept artist" iranien. Il a déjà travaillé pour MPC, Volta, Red Barrels, Remedy, divers magazines aussi bien en Iran que dans le monde. Faraz enseigne et travaille actuellement en "freelance" à Téhéran, où il vit. 

  • SICAUD Natacha
    Sicaud Natacha Sicaud est née le 9 septembre 1977 à Jonzac. En 1998, elle obtient son DNAP, option bande dessinée aux Beaux Arts d'Angoulême. Elle poursuit ensuite ses études et obtient en 2001 son DNSEP, option illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1996, elle collabore au fanzine « Lapis-Lazuli ». En 2000, elle participe au « Comix 2000 » chez L'Association, pavé de 2000 pages de bande dessinée. En 2002, elle illustre « Rêve de Chien » chez Nathan. Sa série « Savaneries » pour Glénat J compte désormais six albums. (source)

  • SOLEILHAC Aude
    Soleilhac Née en 1981 au Puy en Velay, Aude Soleilhac est aujourd'hui illustratrice et auteur de BD. Elle a bien essayé de faire des études de droit pendant 4 mois, mais sa nature la rattrape et elle préfère s'envoler aux beaux-arts d'Angoulême où elle obtiendra son DNAP option BD (mention opiniâtreté, une première) en 2004. Puis elle fait ses premières armes dans des magazines tel que (feu) Yéti ou Spirou, avant de signer son premier album aux éditions Delcourt, en collaboration avec Loïc Dauvillier : Le tour du monde en 80 jours. Aujourd'hui, elle a signé quatre albums, travaille régulièrement pour la presse jeunesse et prépare une myriade de projets. (source)

  • SPARTH


    Nicolas « Sparth » Bouvier est directeur artistique pour 343 entreprises. Il est basé à Seattle aux Etats Unis.

  • STALENHAG Simon



    Simon Stålenhag est un artiste, musicien et designer spécialisé dans les peintures numériques futuristes axées sur les environnements de campagne suédois stéréotypés. Les paramètres de ses œuvres ont servi de base à une gamme de livres d'art et à un jeu de table.

  • STEWART Ross

    Ross Stewart est un artiste irlandais spécialisé dans le domaine de la peinture, l’illustration et l’animation. Il travaille également dans le dessin conceptuel et la direction artistique. Il a récemment participé à la réalisation de 3 films d’animations nominés aux Oscars : directeur artistique pour Brendan et le Secret de Kells (2009), développeur pour L'Étrange Pouvoir de Norman (2013) et concepteur artistique pour Le Chant de la Mer (2015). Stewart a aussi travaillé sur de nombreux autres courts-métrages animés, largement récompensés.

  • STRNAD Jan

    Jan Strnad (né en 1950 à Wichita au Kansas d'une famille tchèque) est un scénariste de bande dessinée américain réputé pour son travail sur l'univers de Star Wars (Dark Horse Comics) et ses collaborations avec Richard Corben. Connu sous le pseudonyme de J. Knight, il a également écrit pour DC Comics, Marvel Comics, Eclipse Comics et Fantagraphics Books.

  • SZABADOS Zsolt ‘Mike’
    Zsolt ‘Mike’ SZABADOS Concept Artist for Piwoloid Studios.

    He started his career as a 3d generalist creating detailed models and textures for online multiplayer games. His passion for creating illustrations and concepts quickly became his dayjob when he became a concept artist at Zu Digital Games. He joined the studio in 2018 and mainly works on detailed 2d/3d prop designs and also creates detailed mechanical and keyframe illustrations.

  • TOLKIEN J.R.R

    J.R.R Tolkien, ou John Ronald Reuel Tolkien, commence à écrire pour son plaisir dans les années 1910, élaborant toute une mythologie autour d'une langue construite. L’univers ainsi créé, la Terre du Milieu, prend forme au fil des réécritures et compositions. En 1937, la publication du Hobbit fait de Tolkien un auteur pour enfants estimé. Sa suite longtemps attendue, Le Seigneur des anneaux, est d’une tonalité plus sombre. Elle paraît en 1954-1955 et devient un véritable phénomène de société dans les années 1960, notamment sur les campus américains.

    Le succès majeur remporté par Le Seigneur des anneaux au moment de sa publication en poche aux États-Unis est, pour une large part, à l’origine d’une renaissance populaire du genre fantasy. Tolkien est ainsi souvent considéré comme l'un des « pères » de la fantasy moderne. Son œuvre a eu une influence majeure sur les auteurs ultérieurs de ce genre, en particulier par la rigueur avec laquelle il a construit son univers.

  • TOPPI Sergio

    Né en 1932, Sergio Toppi a fait ses débuts dans l'animation puis a travaillé régulièrement dans la presse jeunesse italienne. Dans les années 70, il sera partie prenante de l'évolution de la bande dessinée transalpine. Il se fera particulièrement remarquer chez nous par sa participation à l'Histoire de France en BD, puis à la série Un Homme une Aventure.
    Dans les années 80, Toppi va développer dans les plus grandes revues italiennes un style profondément original et novateur. Les éditions Mosquito proposent en 1997, avec le Dossier Kokombo puis avec Ile Pacifique, de découvrir cette remarquable production. Entre 1998 et 2000 paraîtra est paru le cycle des quatre albums du Collectionneur.

    Evénement très remarqué en automne 2000, Mosquito publie le monumental Sharaz-De qui sera réédité deux mois plus tard après avoir reçu un accueil unanime de la critique. Les planches de Toppi seront sélectionnées pour l'exposition «les maîtres de la bande dessinée européenne» à la Bibliothèque Nationale puis au Musée de la bande dessinée d'Angoulême. A l'automne 2001 sortent deux récits fantastiques dans le recueil intitulé Myetzko. Toppi a également dessiné pour Mosquito une suite aux récits de Sharaz-De.

    En 2006, Le Collectionneur reçoit le soleil d'or de la meilleure série au festival de Soliès-Ville.

    Le 21 août 2012, Toppi décède à Milan des suites d'un cancer.

    Septembre 2012, Mosquito édite une plaquette en mémoire de Sergio Toppi et lui rend hommage en présence de son épouse, Aldina, lors d'une exposition à Grenoble.

    Mosquito continue à publier son œuvre. Après avoir été publié dans sept pays en Europe, Toppi va désormais être édité au Japon et aux États-Unis.

  • UHLIG Daniela
    Daniela Uhlig est une artiste allemande spécialisée dans la peinture numérique.
  • VIANELLO Lele

    Lele Vianello est né en 1951 à Venise.

    Diplômé en dessin industriel, il réside et travaille dans la lagune à Malamocco, sur le Lido de Venise.

    Il alla présenter ses premiers travaux à Hugo Pratt qui lui donna de nombreux conseils, et finit par se lier d'amitié avec lui. Il l'encouragea à devenir professionnel, et quelques années plus tard, alors qu'il était débordé de travail, avec son succès grandissant en France, il lui proposa de devenir son assistant.

    Il commença à travailler sur les Scorpions du désert, puis Corto en Sibérie. Il accompagna Hugo Pratt jusqu'à la fin de sa vie, en travaillant avec son complice Guido Fuga, avec lequel il réalisa le guide sur Venise: Itinéraires avec Corto Maltese, aux éditions Casterman.

    Comme auteur de bande dessinée, il produisit de nombreux albums en Italie, dont le Fanfaron sera publié en France chez Casterman. En 2011, il publie Cubana aux éditions Mosquito.

    En 2013 sont parus Dick Turpin et un ouvrage de souvenirs sur Hugo Pratt toujours chez Mosquito.

  • VILLANYI Orsolya
    Orsolya Villanyi est une graphiste et artiste, membre du studio Pixoloid.

  • VISINTIN Fabio
    Visintin Fabio Visintin est un illustrateur italien.

  • WENDLING Claire
    Comment présenter la talentissime Claire Wendling ? Durant sa dernière année aux Beaux Arts, elle remporte l'alph'art Avenir au festival d'Angoulême avant de participer à plusieurs ouvrages collectifs chez Delcourt (Les Enfants du Nil et Entrechats). Un an après, débute la parution de la série Les Lumières de l'Amalou dont le tome 2 sera primé au festival d'Angoulême. Une fois la série finie, elle part pour les Etats-Unis, engagée par les studios Warner. Depuis, elle est toujours active et publie régulièrement des sketchbooks et se rend dans diverses conventions.

  • WHITCOMB Jon
    Whitcomb Jon Whitcomb (1906-1988) est l'un des plus grands illustrateurs américains de son temps. Maître du glamour, ses œuvres ont inspiré toute une génération d'artistes.

  • WHITLATCH Terryl
    Whitlatch Terryl Whitlatch est considérée comme l'une des plus grandes creature designer professionnelle du milieu. Elle est spécialisée en anatomie animale, reconstruction paléontologique, et en la création de créatures imaginées pour les domaines de l'animation, de l'édition, et d'autres compagnies transmédia. Elle a travaillé pour de nombreux zoo et musées, et on retrouve parmi ses clients Lucasfilm, Walt Disney, Electronic Arts, Paramount Pictures, Sony, et beaucoup d'autres.

  • WOOD Ashley

    Ashley Wood est un artiste australien. Génie de l'illustration, il maitrise aussi de nombreux domaines comme la peinture, le design de jeux ou la bande dessinée. 

    Il connait une renommée internationale et décroche des prix comme le Spectrum Award of Excellence (2002), le Spectrum Award of Avertising ou encore le Special Guest de San Diego Comics Con International. 

    Depuis quelques années, Ashley Wood organise des conventions qui réussissent deux fois par ans des artistes de tous genres, qu'ils soient peintres, illustrateurs, concepteurs de jeux ou auteurs de bande dessinée.

    Aujourd'hui, Ashley Wood expose ses oeuvres d'illustration dans des galeries et travail dans la conception de personnages pour la télévision, le cinéma ou les comics. 

     

  • WOOD Lorin



    Lorin Wood est un designer et concept artist basé aux Etats Unis. Il est à l'origine de la série de livres Nuthin' But Mech publiée par Design Studio Press.

  • YAMADA Mike

    Mike Yamada a 13 ans d'expérience dans les domaines du film, dessin animé, jeu vidéo et espace thématique. Il travail aux studios Disney et a participé à l'illustration de huit livres pour enfants. Il a également enseigné dans les plus grands lieux du design et de l'animation, comme le Art Center College of Design de Pasadena en Californie, mais bien d'autres encore.

  • YING Victoria


    Victoria Ying est une auteure et illustratrice vivant à Los Angeles. Elle a notamment travaillé à l'animations de films comme Les Mondes de RalphLa Reine des NeigesRaiponce, Les Nouveaux Héros, ou encore plus récemment Vaiana. Elle a également publié en 2017 un livre pour enfants intitulé Meow!

  • YOON Felix

    Felix Yoon est un concept artist et illustrateur qui a travaillé chez DreamWorks Animation. Il a étudié à l'Art Center de Pasadena en Californie. Il a notamment participé à la réalisation du dessin animé Les Cing Légendes en 2012.

  • ZIMMER Daniel

    Daniel Zimmer étudie le dessin à la Parsons School of Design de New York et débute sa carrière en tant qu’illustrateur et concepteur graphique freelance. Il commence alors à collectionner les pulps, les livres de poche vintages et des illustrations originales des années 80. Son intérêt pour les artistes du « Golden Age » américain le conduit à créer le premier magazine dédié à ce sujet, Illustration Magazine (Octobre 2001). Sa société, The Illustrated Press Inc., a édité de nombreuses monographies sur les génies de l’illustration : Dean Cornwell, Tom Lovell, Jon Whitcomb, Norman Saunders, Bernie Fuchs, H.J. Ward, et Walter Baumhofer. Daniel habite et travaille à St Louis, dans le Missouri.

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