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  • Even Mehl AMUNDSEN

    Even Mehl Admunsen
    Even Mehl Amundsen est un concept artist norvégien. Il a travaillé pour les studios Volta, Blizzard, Riot, Wizards of the Coast et j'en passe. Ses passions ? Voyager, enseigner et créer le monde de TEGN.

  • Robert BALL
    Robert Ball Robert Ball est un illustrateur et dessinateur anglais. Parmi ses clients, on retrouve HBO, Disney, ESPN, Sony, Wired and Conde Nast.
  • François BERTIN
    bertin

    François Bertin est né en Bretagne en 1976. Il entre à l’Ecole européenne supérieure de l’image à Angoulême puis Poitiers où il obtient un Diplôme national d’expression plastique. Il continue sa formation à La Poudrière, l’école de réalisation de films d’animation de Valence, où il réalise, un court métrage sous forme d’autoportrait, primé meilleur film d’animation français au Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand 2003. Il travaille ensuite dans des studios d’animation, à Valence d’abord, puis à Angoulême. De ses nombreuses années passées comme animateur 2D, il tirera, en 2010, le court-métrage La Vénus de Rabo, dans lequel il évoque la création artistique de manière décalée. Depuis 2010, il intervient à l’Ecole des métiers du cinéma d’animation d’Angoulême en dessin et animation. En résidence à la maison des auteurs, il a réalisé Regarde les filles, une bande dessinée autobiographique où il raconte ses relations avec les femmes, qu’elles soient mère, sœur ou petites amies. (source)

  • Paul BONNER

    Paul Bonner est un illustrateur freelance anglais habitant à Copenhage, au Dannemark. Durant les 30 dernières années, il a travaillé pour les plus grands noms dans l'industrie des jeux vidéos fantasy : Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riotminds, Rackham and Wizards of the Coast.
  • Laurent BOURLAUD
    Laurent Bourlaud, auteur de bande dessinée, illustrateur et graphiste est diplômé de l’EESI d’Angoulême. Il a été accueilli deux ans en résidence à la Maison des Auteurs d’Angoulême. Installé en tant qu’artiste indépendant, il travaille à l’atelier du Gratin avec d’autres dessinateurs, web designer et artistes video

    (source)

  • Mark BROOKS
    Mark Brooks est un illustrateur de comics américain, connu pour son travail avec Marvel. Parmi ses projets : Cable & Deadpool, Ultimate X-men, The Amazing Spiderman et Avenger: The Initiative.
  • Reynold BROWN

    brown

    "William Reynold Brown (1917-1991) était un artiste américain prolifique, dont la carrière a embrassé toutes les facettes du domaine de l'illustration." (illustrated press)
  • J. Scott CAMPBELL

    Grand dessinateur américain de comics il est aussi le cocréateur de la série Danger Girl. Il a contribué aux séries StormWatch et Gen13. Ses couvertures sont extraordinaires, notamment celles pour The Amazing Spider-Man. Bref, J. Scott Campbell est un grand nom du comics, comment passer à côté ?!
  • Eric CANETE

    canete

    "Eric Canete est venu aux États-Unis quand il avait environ 12 ans. Il a été à l'école publique mais a vite arrêté car il a commencé à travailler très tôt.
    A environ 17 ans, il réalisait des décors pour diverses émissions d'animation pour la télé comme "The X-Men", "EXO Squad", ... Puis il a eu son premier poste titulaire en tant que character designer sur « Phantom 2040 ».

    Artiste autodidacte, la meilleure "école" pour lui fut au contact d'autres professionnels. Certains de ses projets passés dans le milieu de l'animation sont Aeon Flux, Men In Black, Dark Fury, The Batman, Justice League Unlimited, Ben10 et pour la bande dessinée : 2.0 Cybernary, Iron Man: Enter The Mandarin, Comic Book Tattoo, The End League. "
  • Dean CORNWELL

    cornwell

    Dean Cornwell, le "doyen des illustrateurs", est l'un des plus grands maîtres de l'illustration américaine du début du XXème siècle.
  • Samir DAHMANI

    Samir Dahmani est né au début des années 1980 à Montbéliard (25) dans le Nord-Est de la France. Il intègre l’École européenne supérieure de l’image (EESI) à Angoulême en 2008, dont il sortira en 2012 après l’obtention de son master en bande dessinée. Pendant ses études à Angoulême, il rencontre des étudiants coréens qui évoquent souvent avec lui la vie dans leur pays. Le sujet l’intéresse tant qu’il décide d’en faire l’objet de sa première bande dessinée. Très vite, il constate que les histoires qu’on lui a racontées ne suffisent pas et qu’il est impératif de partir en Corée du Sud pour développer son récit, mais surtout comprendre la société coréenne. Il y part une première fois en 2013, accueilli deux mois en résidence à Bucheon à l’invitation du Komacon (Korea Manhwa Contents Agency), puis une seconde en 2014, devenu alors Lauréat du programme Hors les murs de l’Institut français, puis une troisième fois pendant un an, période durant laquelle il publie d’abord un livre en Corée aux éditions Fandombooks et prolonge son séjour pour suivre un cursus d’apprentissage intensif de la langue et de la culture coréenne à l’université nationale de Chungnam. 
    De retour à la Maison des auteurs en janvier 2016, il a développé avec Yunbo Je suis encore là-bas, un projet autour de l’expatriation mettant en scène le regard que chacun porte sur la société de l’autre. L’auteur y aborde, dans un récit nourri par des interviews, le retour d’une coréenne dans sa société dont elle ne comprend plus les codes exigeants et le fonctionnement, tant celle-ci a évolué depuis son départ.

    (source)

  • Hubert DE LARTIGUE

    Hubert de Lartigue est un illustrateur et peintre hyperréaliste français.
  • Marie DESCHAMPS

    Née le 10 novembre 1968 à Neuilly-sur-Seine et artiste plasticienne, Marie Deschamps, diplômée de l’École des Gobelins, débute une carrière de réalisatrice et d’animatrice 2D et 3D à Angoulême : English Fever, Kirikou : l’eau et le feu, Les Triplettes de Belleville et U respectivement chez Les Armateurs et Prima Linéa. Son univers artistique se réfère à Charlie Chaplin et Yuri Norstein, Bruegel l’Ancien et Cyril Pedrosa. (source)

    Comme elle l'écrit elle-même sur son blog : "Depuis quelques années à Angoulême où ma carrière dans le cinéma d'animation m'a installée, je me suis enfin (?) décidée (?) à dessiner des romans graphiques, et autres BD et livres illustrés pour la jeunesse."

  • Isabelle DETHAN

    Isabelle Dethan est née en 1967 et ses origines, partiellement allemandes, lui permettent de pratiquer couramment cette langue. Son premier et court récit est d'ailleurs publié en Allemagne, dans la revue Schwermettal. En 1992, Isabelle remporte l'Alph'Art Avenir, succédant ainsi à son compagnon Mazan, à Claire Wendling et à Tiburce. Elle travaille au sein de l'Atelier Sanzot aux côtés de Mazan, de Jean-Luc Loyer et de Cécile Chicault. Elle crée une série mi-historique, mi-légendaire et elle rejoint, avec son premier titre La Tour du Savoir, les albums de la collection Terres de Légendes. Primée à Sierre, elle remporte les Grelots d'Or 1993 du Meilleur Premier Album. Elle termine donc cette première série en juin 95 et débute sans plus attendre une nouvelle histoire en trois parties : Le Roi Cyclope. Pour ce faire, elle se lance dans la couleur directe et développe ainsi une gamme très originale et lumineuse. Outre les albums qu'elle réalise en tant qu'auteur complet, elle collabore aussi à deux récits pour la revue des Éditions Bayard Je Bouquine, avec Dominique Rousseau et Mathieu Sapin au scénario. Elle a aussi réalisé des illustrations et des travaux de communication d'entreprise (l'un a d'ailleurs été primé en 98). Nouvel album en l'an 2000, nouvelle expérience : Isabelle plonge dans ses souvenirs d'enfance et réalise Tante Henriette ou l'Éloge de l'avarice, l'histoire d'une vieille dame richissime et très pingre. Ce livre bourré de charme, au lavis noir et blanc somptueux, nous dévoile une facette supplémentaire de son talent : son humour piquant et moqueur ! Avec Ingrid, elle s'essaie à un autre genre : la chronique du quotidien d'une famille allemande sous le IIIe Reich ou, comme elle le dit elle-même : "un album qui conte simplement les pérégrinations d'une famille allemande entre 1944 et 1945." Sur les Terres d'Horus nous emmène dans l'Égypte de Ramsès II. Le premier tome de la série a reçu le prix Jeunesse France Télévision. Elle revient aujourd'hui avec Éva aux mains bleues, portrait tout en douceur et en subtilité d'une jeune adolescente en vacances parmi ses proches. (source)
  • Luis ESTEVES

    esteves

    Luis Esteves est un concept artist originaire de Manille (Philippines). Il est depuis toujours passionné de jeux vidéos et de créatures en tout genre.
  • Fawzi

    Né au Maroc en 1954 mais de nationalité algérienne, autodidacte, Fawzi Baghdadli n'en fait qu'à sa tête depuis qu'il gribouillait ses premiers « mikés »... Dessinateur de presse à Alger au début des années 1970, il a été au rang des pionniers de « M'quidèch », la bande dessinée algérienne. En 1974 il entame une carrière d'illustrateur publicitaire et décorateur commercial à Paris. Pour l'INA il sera conseiller artistique sur un projet de docu-fiction sous la direction du journaliste André Campana. En 1978, à Amsterdam, il illustre des catalogues de grandes surfaces. En 1982, à New York, il fait de la décoration commerciale, de la peinture en lettres et fait un détour par la bande dessinée chez Marvel Comics en tant que penciler (crayonneur) du célèbre Doctor Strange. En 1989, retour en Europe pour assister à la chute du mur de Berlin. Installé à Nice, Fawzi rejoint un groupe de décorateurs en trompe-l’œil, fresques, devantures de vitrine et reprend l'illustration de presse pour la gazette satyrique « Le Babazouk », jusqu'en 2001. Suivront deux années sabbatiques à Nantes pour écrire romans et nouvelles en quête éditeur. En 2004 Angoulême l'accueille comme auteur de bande dessinée à l'Atelier du Marquis de Crocogoulle où il prépare laborieusement un album autobiographique en plus de travaux divers (Conseil général de la Charente et agences de publicité ). Récent travail, un collectif sur les 40 ans de la BD en collaboration avec d'autres auteurs sous la direction de deux des trois fondateurs (Claude Moliterni étant décédé) du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême : Francis Groux et Jean Mardikian. Il a illustré trois tomes d'une bande dessinée racontant les aventures d'un singe (Huashis) au pays du cacao... (source)
  • Nathalie FERLUT

    Ferlut

    Nathalie Ferlut est née le 26 novembre 1968 à Sète. Elle passe un baccalauréat arts plastiques à Nîmes, puis part à Montpellier en fac de lettres où elle obtient d'abord un DEUG section Histoire de l'art puis un second en Techniques audiovisuelles. À Angoulême depuis 10 ans, elle commence par fréquenter l'atelier BD des Beaux-Arts. La vie réservant parfois quelques surprises et poussant à d'étranges décisions, elle obtient en 1993 un diplôme de maquettiste. Après un petit passage dans diverses entreprises de dessin animé, elle vient rejoindre les rangs de ceux qui veulent faire de la bande dessinée leur avenir, pour le meilleur et pour le pire ! Elle a également réalisé diverses affiches, visuels et faire-parts, ainsi que des illustrations parues mensuellement dans le Journal de Minnie. Depuis 1990, elle participe très régulièrement à de nombreuses animations autour de la bande dessinée, auprès d'enfants et même d'adultes. Scénariste de la mini-série de science-fiction, Ether Glister, en collaboration avec Yoann, puis avec Thierry Leprévost, elle a également dessiné Madame la Lune, album pour enfants sur un scénario de Jean-Luc Loyer, puis Le Bel Inconnu (deux tomes) dont elle a réalisé scénario et dessin. Elle est passionnée de films en noir et blanc et de comédies musicales "démodées" (Chantons sous la pluie !), et voue une grande admiration à Joséphine Baker ainsi qu'à Charles Trénet sur qui elle rêve de réaliser un album. Elle est aussi très sensible à l'univers des contes d'Andersen dont elle adapte actuellement La Bergère et le Ramoneur. (source)
  • Enrique FERNÁNDEZ

    Fernandez

    Enrique Fernandez est un auteur de BD né à Hospitalet, Barcelone en 1975.

    "J’ai commencé à travailler pour le monde de l’animation. « El Cid » et « Nocturna », pour lesquels j’ai réalisé le storyboard, figurent parmi mes travaux les plus connus. Je me suis ensuite concentré sur mon travail d’auteur de BD. J’ai publié des oeuvres (généralement pour des maisons d’édition françaises mais traduites en plusieurs langues) telles que:

    • Le Magicien d’Oz (adaptation, scenario DC)
    • Les Libérateurs (ma première publication)
    • La Mère des victoires (uniquement parue en France)
    • L’Île sans sourire
    • Aurore
    • Les contes de l’ère du Cobra
    • Ma dernière oeuvre, Brigade, est une oeuvre autoéditée, parue en 4 langues.

    Je partage mon temps entre mon travail principal d’auteur de bandes dessinées et celui d’illustrateur, de designer pour le monde de l’animation, du jeu vidéo et les jeux de société. Je me sens particulièrement à mon aise dans l’univers du conte fantastique. Même si je cherche à créer une atmosphère différente pour chacune de mes oeuvres, elles ont toutes en commun de favoriser le rêve invitant ainsi le lecteur à pénétrer dans l’univers, se l’approprier. Pour moi l’expérience de lecture doit aller au-delà de l’histoire principale, la transcender, laisser au lecteur la possibilité d’inventer ses propres histoires à l’intérieur de l’univers développé par le livre."

    Web: www.enrique-fernandez.com

  • Massimiliano FREZZATO

    Massimiliano
    Massimiliano Frezzato est né à Turin en mars 1967. Il se met à faire de la bande dessinée très jeune et publie sa première histoire courte à 17 ans. Après quelques années passées dans le secteur de la publicité, il revient à ses premières amours et en 1995, il commence à travailler sur une épopée haletante et onirique qui l’occupera pendant plus de dix ans : Les Gardiens du Maser.
  • Armel GAULME

    Gaulme

    Né en 1981, Armel Gaulme est diplômé de Penninghen/Académie Julian (Paris), où il enseigne aujourd’hui le dessin classique et la perspective. Initié au dessin par Alan Lee, John Howe et les illustrateurs européens des années 1900, il se consacre surtout à la création de carnets dessinés.

    A la suite de ses études, il illustre plusieurs séries d’ouvrages jeunesse aux éditions Adam Biro/Le Baron Perché sous la direction de Maylis de Kerangal, puis chez d’autres éditeurs (Casterman, Bayard, etc.) avant de se tourner vers la production audiovisuelle, jeu vidéo/animation/publicité, pour laquelle il produit de très nombreux dessins de préproduction et des matte paintings. En parallèle, il commence à enseigner dans plusieurs écoles d’art et dans son propre atelier.

    Lassé par le travail d’illustration numérique, il entreprend en 2014 d’illustrer, sous forme d’un carnet et d’aquarelles, une nouvelle de Rudyard Kipling, « L’homme qui voulut être roi ». Son prochain projet est une anthologie de croquis d’après plusieurs nouvelles fantastiques de H.P. Lovecraft.

  • Peter HAN

    Han

    Peter HAN est professeur au Artcenter College of Design, Concept Design Academy et à la CGMA (école en ligne).
  • Eric HERENGUEL

    Hérenguel

    Artiste français autodidacte, il commence sa carrière en dessinant des histoires courtes de J-P Croquet dans le journal "Tintin". La liste de ses ouvrages est impressionnante ! Il a publié chez tous les grands éditeurs franco-belges : Glénat (Balade au Bout du Monde), Vents d'Ouest (Krän et Lune d'Argent sur Providence), Zenda (Carnivores), Soleil (Légendes de Troy), Delcourt (Edward John Trelawnay), Caurette (Kiliwatch)... 

    Il travaille actuellement sur la série Kong Crew dont le premier volume est paru en janvier 2018 en format Comics aux éditions Caurette.

  • Woo Jin HO

    Ho WooJin

    WooJin Oh est né en 1971 sur l’île de Jeju, en Corée du Sud. Il est professeur au département de Design Visuel de l’université Kookmin de Séoul.

    Quand il n’enseigne pas, il travaille pour l’industrie du jeu vidéo (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment et Netease, pour n’en nommer que quelques-uns) en tant que Directeur Artistique, Producteur et Chef du développement. Il a également conçu la créature du film “The Host” (2006, dirigé par JoonHo Park) et a participé à de nombreuses expositions d’art contemporain en Asie, dont la Biennale de Gwangju (2017). Son talent et sa créativité ont été reconnus internationalement : il a été lauréat de l’Excellence Award plusieurs fois, et a également reçu le Grand Award lors de l’Asia Digital Art Competition.

  • Jeffrey JONES

    Jones

    Jeffrey Catherine Jones, femme transgenre née en 1944 et décédée en 2011, est une artiste américaine. Son style et sa palette de couleur sont souvent comparés à ceux de Franck Frazetta . Elle est célèbre pour ses illustrations de couvertures de romans et de comics ayant pour thèmes la science-fiction et la fantasy.

  • Josepe

    josepe

    Josepe est un dessinateur français et le cofondateur des éditions Belloloco.
  • Terada KATSUYA

    Terada Katsuya est un mangaka, illustrateur et character designer. Il est surtout connu pour son travail sur Blood: The Last Vampire, Iron Man et Hellboy. Il a également  travaillé sur La Légende de Zelda et Tekken !
    C'est un artiste très prolifique en terme d'illustration et il a publié plusieurs sketchbooks qui ont d'ailleurs inspiré Kim Jung Gi pour la publication de son premier livre le "Sketchbook 2007".

    Pou plus d'info, sa page Wikipedia (en anglais).

  • Dong Ho KIM

    Jeune artiste coréen, KIM Dong Ho fait partie de l'équipe SuperAni (équipe et maison d'édition fondée par KIM Jung Gi et KIM Huyn Jin). Ses deux premiers sketchbooks sont plus que prometteurs !
  • Jisu KIM

    JiSu Kim, aussi connue sous le nom de Miss Jisu, est née dans la province de Gyeongsangbuk-do, en Corée du Sud.

    Elle est diplômée en Comic Art et travaille actuellement en tant qu’illustratrice où elle excelle à représenter la beauté des femmes.

    JiSu Kim est connue pour son style très précis et détaillé : sa connaissance de l’anatomie humaine combine élégance et style pour nous offrir de magnifiques interprétations des expressions et formes féminines

  • KIM Jung Gi

    KJG

    KIM Jung Gi est un artiste coréen, né en 1975 à Goyang-Si, une province de Kyongki en Corée du Sud. A 19 ans, il entre a l’Ecole des Beaux-Arts et en sort quelques années plus tard avec un Master d’Art et de Design. Il étudie ensuite 3 ans à l’Université de Dong-Eui à Busan, sur la côte Ouest, qui est réputée pour son enseignement technique. Sur place, les 23 000 étudiants de l’université lui fournissent une bonne source d’inspiration pour travailler son anatomie et ses scènes de foules ! Coté inspiration, Kim Jung Gi a effectué son service militaire pendant deux ans dans les forces spéciales ce qui lui a permis de mémoriser l’image d’ un nombre impressionnant de véhicules et d’armes.

    « Funny Funny », la première publication de KJG est apparue dans le magazine de « manwha » (terme coréen désignant la bande desinée) « Young Jump ». Il a ensuite commencé à enseigner dans des universités et autres écoles privées.

    Au cours des années 2008 à 2010 il dessine « TLT, Tiger the Long Tail » sur un scénario de Seung-Jin Park. Cette histoire a tout d’abord été publiée sous forme de Webtoon avant d’être éditée chez CNC Revolution.

    Depuis 2007, il publie régulièrement ses Sketchbooks qui regroupent plus de 3500 pages des dessins qu’il réalise ‘pour le plaisir’ à longueur d’année.

    Quand il n’enseigne pas à AniChanga, l’école de dessin qu’il a co-fondée à Séoul avec Hyun Jin Kim, il travaille avec l’écrivain français Jean-David Morvan ("Spy Games", éd. Glénat ; "Steve McCurry", éd. Dupuis) et parcourt le monde pour réaliser des Drawings Shows qui laissent à chaque fois le public pantois.

  • Karl KOPINSKI

    Kopinski

    Originaire de Nottingham (Grande-Bretagne), Karl Kopinski travaille dans l'illustration depuis 1997.

    En grande partie autodidacte, il utilise aussi bien les techniques traditionnelles (peinture à l'huile, crayons, aquarelle...) que les nouvelles technologies. Parmi ses clients : Peter Jackson, Hasbro, Ubisoft, Aboud Creative, Sixmorevodka, Wizards of the Coast et Games Workshop pour ne citer que quelques noms connus...

    Passionné de portrait, Karl Kopinski a réalisé de nombreuses séries autour du cyclisme et de personnalités dont Sir Paul Smith pour qui il a réalisé la couverture de l'ouvrage "Hello my name is Paul Smith".

  • Malcom T. LIEPKE

    Liepke

    Malcom  T. Liepke (né en 1953) est un artiste américain. Il s'est très vite intéressé à l'art figuratif et à des peintres tels que Edgar Dedas, Toulouse-Lautrec ou Velazquer. Ses peintures et ses dessins ont fait les couvertures du Time, de Forbes et de Newsweek. Ses travaux font maintenant partie des collections du Brooklyn Museum et de la Smithsonian Institution.
  • Julie M.

    Julie M.

    Julie M. est une dessinatrice française et cofondatrice des éditions Belloloco. Sa série Naturellement est particulièrement drôle et attachante.
  • Guillem MARCH
    Guillem March est un dessinateur de bande dessinée espagnol. Il a notamment travaillé pour Paquet, Dupuis, et DC Comics.
  • Dmitry MARKOV

    Markov

    Dmitry Markov est un photographe, bénévole (il travaille pour plusieurs ONG) et journaliste. Equipé d’un simple iPhone et d’un regard aiguisé, ce russe de 35 ans documente la vie en ex-URSS sans artifices et sans glamour. Il a été le premier lauréat du prix Instagram-Getty Images.

    Facebook Instagram

  • Oscar MARTIN
    Oscar Martin est un dessinateur espagnol de bande dessinée. Il est particulièrement connu pour avoir dessiné et scénarisé Tom et Jerry, aujourd'hui un classique connu de tous, pendant près de 20 ans ! Il a également publié La Guilde en France en 2006, avec Dragan au scénario.
  • Dominik L. MARZEC

    marzec

    Dominik L. Marzec est le scénariste de Our friend Satan.
  • Marcos MATEU-MESTRE
    Marteu-Mestre "Marcos Mateu-Mestre est un illustrateur de BD et artiste espagnol, spécialisé dans le "visual concept" et l'animation traditionnelle. Il a notamment travaillé sur les films "Balto", "Le Prince d'Egypte" et "Astérix et les Viking" parmi tant d'autres. Durant sa longue expérience (plus de 20 ans !) dans les longs-métrages d'animation, il a principalement travaillé pour Dreamworks et Sony Pictures ; il a également enseigné le dessin, l'illustration et les techniques de storytelling visuel (narration visuelle) pendant 12 ans." - designstudio press
  • Petar MESELDZIJA
    Meseldzija "Petar Meseldzija est connu pour être l'un des plus grands artistes de l'art fantastique contemporain. Son style ressemble ceux d'artistes tels que Rembrandt, Frank Frazetta et Alan Lee. De comics et de BD comme Tarzan, il a parcouru du chemin jusqu'à devenir le peintre qu'il est aujourd'hui."
  • Félix MEYNET

    Meynet

    Illustrateur français, Félix Meynet a publié plus d'une vingtaine d'album.
  • MEZIERES et CHRISTIN

    Est-il vraiment nécessaire de présenter ces deux grands du monde de la BD ? Jean-Claude Mézières, dessinateur de son état, et Pierre Christin, scénariste, sont les créateur de la saga Valérian. Une saga inoubliable et ancrée dans son temps et qui n'a, cependant, pas prit une ride !
  • MIG

    MIG

    Né en 1975, Mig est un animateur et un auteur français de bande dessinée.

    Après avoir été diplômé de l'ESAAT de Roubaix où il a obtenu son BT maquettiste option dessin animé ainsi qu'un BTS d'expression visuelle, il publie ses deux premières séries de bandes dessinées avec Hervé Richez. Ensuite, il travaille successivement pour les Éditions Albert René et les magazines Disney. En 2008, il arrive chez le groupe Ankama et travaille sur le dessin animé Wakfu. Il reste aux éditions Ankama pour y publier plusieurs bandes dessinées et manfras.

  • Jean-Baptiste MONGE
    Monge Jean-Baptiste Monge est un illustrateur français qui, depuis 1996, crée ses propres livres illustrés - de sketchbook aux BD, en passant par des artbooks. A présent, il vit à Montréal et travaille en temps que Character Designer and Visual Development Artist pour les films et films d'animation de la CG.
  • Nicolas NEMIRI
    Si vous ne le connaissez pas, Nemiri est un dessinateur français connu pour ses bandes dessinées parues chez Glénat ("Je suis morte") et Delcourt ("Hyper l'Hippo", "Annie Zoo" et "Kuro Kuma") avec Jean-David Morvan au scénario. Maintenant, il travaille essentiellement pour le cinéma chinois en tant que concept artist.
  • Etienne OBURIE
    Oburie Étienne "Oburie" Aubry travaille comme illustrateur, auteur de bande dessinées, graphiste. Il fait partie de deux collectifs : Tétra éditions où il produit des livres en gravure sur tétra pak, et La Corde, revue de Bd Fantastique et d’Épouvante, où il y publie ses histoires. (source)
  • Hans OLO
    Hans Olo Hans Olo, de son vrai nom Han Soo KIM, est un artiste d'origine coréenne né et vivant à Los Angeles. Il travaille depuis plusieurs années avec KIM Jung Gi au sein du groupe d'artistes SuperAni.
  • Ryan OTTLEY
    Ottley Ryan Ottley est un illustrateur américain de comics, principalement connu pour dessiner Invincible - un superhéros d'Image Comic, sur lequel il travaille avec Robert Kirkman (scénario, écriture).
  • Jae Cheol PARK
    Park Jae Cheol Park Jae Cheol, aussi connu sous le nom de PaperBlue, est un concept artist sud coréen. Il a créé des peintures d'environnements conceptuels pour des films et des jeux populaires tels que Lineage, The Day, Aion, et Blade & Soul, parmi tant d'autres !
  • Jae Kwang PARK
    Park Jae Kwang Disciple de Kim Jung Gi, Park Jae Kwang est aussi un virtuose du dessin !
  • Pyeong Jun PARK
    Park Pyeong Jun Après un diplôme en Arts Visuels, PyeongJun Park a travaillé en tant que concept artist pour des studios de longs métrages en Corée ainsi qu’en tant qu’illustrateur freelance. Travaillant principalement sur tablette graphique, il a également été engagé comme cover artist pour Marvel et enseigne l’illustration digitale à Séoul.
  • Shane PIERCE
    Pierce Né à St. Louis, dans le Missouri, Shane Pierce travailler depuis plus de 20 ans en tant qu'artiste pour les plus grandes entreprises de l'industrie du divertissement. Ses œuvres sont apparues dans quatre Spectrum annual, et on retrouve parmi ses clients Harley Davidson, Sony Entertainment, Electronic Arts, Titan, DC, Epic Games, …
  • Luis QUILES
    Quiles Luis Quiles est né à Sabadell (Barcelone) en 1978, où il réside actuellement. Il a étudié à l'école de bande dessinée Joso de Sabadell. Son premier travail en tant que dessinateur était pour le studio de dessin animé Rodamina Animació, à 17 ans. Il a été animateur pendant huit ans dans des productions européennes pour le cinéma et la télévision. Il a publié en France deux albums de la série comique Rebelcat aux Editions Paquet ; l'ensemble de la série entière sera publié cette année, y compris le dernier tome inédit, dans un volume complet intitulé « Nara et les enfants perdus. » Ces dernières années, il s'est consacré à l'illustration. Beaucoup de ses travaux ont été compilés dans plusieurs livres: Revolutionary Road, Riots, et son petit dernier (que l'on distribue) : The Antisocial Networks.
  • François ROCA
    Roca François Roca a illustré plus de trente livres pour la jeunesse avec Fred Bernard, publiés en France et traduit dans de nombreux pays. Il a été lauréat de plusieurs prix, parmi lesquels le Goncourt Jeunesse.
  • Andrea SERIO
    Serio Andrea Serio, illustrateur oscillant, pastelliste compulsif, dessinateur, piromane, créateur de pochettes pour des disques merveilleux, passionné par les cartes de Tarot, créateur d’affiches, peintre, amateur depuis toujours de musique, de cinéma et de littérature (pas nécessairement dans cet ordre et de préférence non séparés), il affiche une hostilité marquée et réciproque pour les ordinateurs et l’utilisation du clavier à un doigt, comme Truffaut. Ses dessins ont fait partie d’expositions montées à l’occasion de manifestations culturelles comme la Fête du Livre de Turin, le Festival International de Babel à Athènes, le Festival de musique et des avant-gardes artistiques Lugocontemporanea. Depuis 2012 il enseigne à l’Ecole Internationale de Bande Dessinée de Turin et de Florence.
  • Natacha SICAUD
    Sicaud Natacha Sicaud est née le 9 septembre 1977 à Jonzac. En 1998, elle obtient son DNAP, option bande dessinée aux Beaux Arts d'Angoulême. Elle poursuit ensuite ses études et obtient en 2001 son DNSEP, option illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1996, elle collabore au fanzine « Lapis-Lazuli ». En 2000, elle participe au « Comix 2000 » chez L'Association, pavé de 2000 pages de bande dessinée. En 2002, elle illustre « Rêve de Chien » chez Nathan. Sa série « Savaneries » pour Glénat J compte désormais six albums. (source)
  • Aude SOLEILHAC
    Soleilhac Née en 1981 au Puy en Velay, Aude Soleilhac est aujourd'hui illustratrice et auteur de BD. Elle a bien essayé de faire des études de droit pendant 4 mois, mais sa nature la rattrape et elle préfère s'envoler aux beaux-arts d'Angoulême où elle obtiendra son DNAP option BD (mention opiniâtreté, une première) en 2004. Puis elle fait ses premières armes dans des magazines tel que (feu) Yéti ou Spirou, avant de signer son premier album aux éditions Delcourt, en collaboration avec Loïc Dauvillier : Le tour du monde en 80 jours. Aujourd'hui, elle a signé quatre albums, travaille régulièrement pour la presse jeunesse et prépare une myriade de projets. (source)
  • Fabio VISINTIN
    Visintin Fabio Visintin est un illustrateur italien.
  • Claire WENDLING
    Wendling Comment présenter la talentissime Claire Wendling ? Durant sa dernière année aux Beaux Arts, elle remporte l'alph'art Avenir au festival d'Angoulême avant de participer à plusieurs ouvrages collectifs chez Delcourt (Les Enfants du Nil et Entrechats). Un an après, débute la parution de la série Les Lumières de l'Amalou dont le tome 2 sera primé au festival d'Angoulême. Une fois la série finie, elle part pour les Etats-Unis, engagée par les studios Warner. Depuis, elle est toujours active et publie régulièrement des sketchbooks et se rend dans diverses conventions.
  • Jon WHITCOMB
    Whitcomb Jon Whitcomb (1906-1988) est l'un des plus grands illustrateurs américains de son temps. Maître du glamour, ses œuvres ont inspiré toute une génération d'artistes.
  • Terryl WHITLATCH
    Whitlatch Terryl Whitlatch est considérée comme l'une des plus grandes creature designer professionnelle du milieu. Elle est spécialisée en anatomie animale, reconstruction paléontologique, et en la création de créatures imaginées pour les domaines de l'animation, de l'édition, et d'autres compagnies transmédia. Elle a travaillé pour de nombreux zoo et musées, et on retrouve parmi ses clients Lucasfilm, Walt Disney, Electronic Arts, Paramount Pictures, Sony, et beaucoup d'autres.
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